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荒诞派戏剧第二次世界大战以后西方戏剧界最有影响的流派之一 。它兴起于法国，50年代在巴黎戏剧舞台上上演了尤内斯库、贝克特、阿达莫夫、热内等剧作家的剧作 。
【荒诞派戏剧】这些剧作家在20世纪20年代流行的超现实主义文学影响下，特别是在阿尔托戏剧理论的影响下，打破了传统戏剧的写作手法，创作了一批从内容到形式别开生面的剧作 。贝克特的《等待戈多》就是典型的荒诞派戏剧的代表作 。
基本介绍中文名：荒诞派戏剧
兴起时间：第二次世界大战
地点：西方戏剧界
时间：50年
简介荒诞派戏剧（absurd theatre）现代戏剧流派之一 。荒诞（absurd）一词，由拉丁文的sardus（耳聋）演变而来，在哲学上指个人与其生存环境脱节 。“荒诞派戏剧”这一名词，最早见于英国戏剧评论家马丁·艾思林1962年出版的《荒诞派戏剧》一书，它是作者对20世纪50年代在欧洲出现的S.贝克特、E.尤内斯库、A.阿达莫夫、J.热内、H.品特这类剧作家作品的概括 。荒诞派戏剧的哲学基础是存在主义，否认人类存在的意义，认为人与人根本无法沟通，世界对人类是冷酷的、不可理解的 。他们对人类社会失去了信心，这正是第二次世界大战后西方资本主义社会现实在意识形态上的反映 。荒诞派剧作家拒绝象存在主义的剧作家那样，用传统的、理智的手法来反映荒诞的生活，而是用荒诞的手法直接表现荒诞的存在 。荒诞派戏剧在艺术上有以下几个特点：①反对戏剧传统，摒弃结构、语言、情节上的逻辑性、连贯性；②通常用象徵、暗喻的方法表达主题；③用轻鬆的喜剧形式来表达严肃的悲剧主题 。荒诞派剧作中最先引起注意也是最典型的，是贝克特的《等待戈多》（1952）；最极端的是他的《呼吸》（1970），这齣戏连一句台词都没有 。其他着名的荒诞派剧作有尤内斯库的《秃头歌女》、《椅子》，热内的《女僕》、《阳台》，品特的《一间屋》、《生日晚会》等等 。荒诞派戏剧在西方剧坛享有极高的声誉，但它的全盛时期实际上在艾思林《荒诞派戏剧》一书出版时已经过去 。多数荒诞派剧作家不得不作出妥协以赢得观众 。尤内斯库的剧作越来越寓言化，贝克特的剧作越来越短，阿达莫夫索性放弃了荒诞剧转向B.布莱希特的史诗剧，品特的新剧作喜剧成分也比荒诞成分更多 。荒诞派戏剧作为一种强大的戏剧潮流已成为陈迹，但这一戏剧流派对西方剧坛的影响是深远的 。产生背景荒诞派戏剧：20世纪50年代兴起于法国的反传统戏剧流派 。1950年法国剧作家尤奈斯库的《秃头歌女》问世，1953年贝克特又以剧作《等待戈多 》轰动法国舞台，1961年英国批评家艾思林发表《荒诞戏剧》一书，将这类作品作了理论上的概括，并予正式命名 。此后，荒诞派戏剧达到了成熟和全盛的阶段 。荒诞派戏剧家提倡纯粹戏剧性、通过直喻把握世界，他们放弃了形象塑造与戏剧冲突，运用支离破碎的舞台直观场景、奇特怪异的道具、颠三倒四的对话、混乱不堪的思维，表现现实的丑恶与恐怖、人生的痛苦与绝望，达到一种抽象的荒诞效果 。代表作家有尤奈斯库、贝克特等人 。荒诞派戏剧作品呈现在舞台上的形象是光怪陆离、荒诞不经的 。
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荒诞派戏剧它们开始出现时受到批评界的冷遇，后来逐渐获得社会承认，并被世界上不少的国家竞相上演 。在法国戏剧影响下，其他国家亦相继出现一些从事这种新戏剧创作的剧作家 。60年代初，英国着名戏剧理论家马丁·埃斯林在《荒诞派戏剧》一书中，给贝克特、尤内斯库等为首的这一流派定名为荒诞派戏剧 。法国的荒诞派戏剧的几个重要剧作家，几乎全是青年时期来到法国从事文学活动的外国人，后来他们加入了法国国籍 。尤内斯库原籍罗马尼亚，他加入法国籍后，并被选为法兰西学院院士 。贝克特原籍爱尔兰 。阿达莫夫原籍俄国 。荒诞派剧作家拒绝象存在主义的剧作家那样，用传统的、理智的手法来反映荒诞的生活，而是用荒诞的手法直接表现荒诞的存在 。荒诞派戏剧在艺术上有以下几个特点：①反对戏剧传统，摒弃结构、语言、情节上的逻辑性、连贯性；②通常用象徵、暗喻的方法表达主题；③用轻鬆的喜剧形式来表达严肃的悲剧主题 。荒诞派剧作中最先引起注意也是最典型的，是贝克特的《等待戈多》(1952)；最极端的是他的《呼吸》(1970)，这齣戏连一句台词都没有 。其他着名的荒诞派剧作有尤内斯库的《秃头歌女》、《椅子》，热内的《女僕》、《阳台》，品特的《一间屋》、《生日晚会》等等 。荒诞派戏剧在西方剧坛享有极高的声誉，但它的全盛时期实际上在艾思林《荒诞派戏剧》一书出版时已经过去 。多数荒诞派剧作家不得不作出妥协以赢得观众 。尤内斯库的剧作越来越寓言化，贝克特的剧作越来越短，阿达莫夫索性放弃了荒诞剧转向B.布莱希特的史诗剧，品特的新剧作喜剧成分也比荒诞成分更多 。荒诞派戏剧作为一种强大的戏剧潮流已成为陈迹，但这一戏剧流派对西方剧坛的影响是深远的 。