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贝克特主要作品荒诞派戏剧的代表作主要有：贝克特的《等待戈多》(1952)、《美好的日子》(1961)，阿达莫夫的《一切人反对一切人》(1953)、《塔拉纳教授》(1953)，尤内斯库的《秃头歌女》(1950)、《椅子》（1952），热内的《女僕》(1947)、《阳台》(1956)、《黑人》(1958)等 。戏剧特点谈论人生的荒诞性，早就见诸古代西方戏剧 。自希腊悲剧开始，在索福克勒斯、埃斯库罗斯的剧作中就有对人类的命运、人类的生存条件的残酷与荒诞性表示关注的一面 。20世纪的存在主义文学家、戏剧家萨特和加缪在他们的许多小说和剧本中，从理性出发，揭示了人的存在的荒诞性 。荒诞派戏剧家则更进一步对人生的荒诞性表示强烈的反感和深刻的讽刺，为了揭示世界的不合理性，存在的无依据、无理由，人命贱如蝼蚁、微不足道，他们不仅藉助语言，而且藉助各种舞台手段去表现，使荒诞性本身戏剧化 。为表现人生的荒诞不经，他们任意破坏、支解、割裂传统的戏剧结构，把戏剧的所有传统要素如动作、语言、人物，一一去掉 。荒诞派戏剧一般没有具体的情节，没有符合客观现实的人物形象，整个舞台无非是突出世界的荒唐性的一种象徵 。尤内斯库、贝克特等人剧作的主题，是面对人的生存条件的荒诞不经所引起的抽象的恐惧不安之感 。他们在表达这个主题时，故意不用合乎逻辑的结构和明智的理性去阐明人的生存处境的不合理性、荒诞性,而是直接用形象表现对理性的怀疑和否定 。他们要表现的是"原子时代的失去理性的宇宙" 。在他们的剧作中，在戏剧发展过程中，明确的时间和地点均被抽掉，行动被压缩到最小极限，甚至行动不复存在 。这些剧作没有戏剧性事件，没有剧情转折、起伏跌宕，没有结局 。他们用抽象的、还原到人的原型的形象去代替人物性格的描绘与概括 。他们笔下的人物往往没有固定的姓名，而是用教授、女生、房客、女僕，甚至可以用字母做标誌 。语言不再是人们交流思想的媒介，他们藉助语言本身的空洞无物，以显示存在的空虚；他们以既不联贯又毫无意义的语言、词句的多次重複或语音的反覆再现，去夸大语言的机械錶象，用滑稽可笑、荒谬绝伦的语言体现人生的荒诞性 。荒诞派戏剧藉助于舞台上出现的场景去表现存在的荒诞性，最大限度地调动一切舞台手段把人类的惶惑不安呈现在观众面前 。为了揭示人生现实的不合理性，机械可笑的动作，幻象的显现，灯光和音响的作用都发挥到最大程度 。尤其突出的一个特点在于夸大物体的地位，让大量的物体占领舞台空间，用来说明反理性的世界倒过来压迫人的理性世界，反映了物质文明的高度发达与人的精神空虚的矛盾 。贝克特在他的剧作里塑造的人物都是些病态、丑恶的流浪汉、瘪三、残废者、老人 。从《等待戈多》中的流浪汉,《最后一局》中的4个残废人，汉姆和他的缩在垃圾桶里不时探头出来觅食的双亲，到《美好的日子》里埋在沙土中的老妇温尼，都是些丧失"自我"、徒具人形的人 。一方面呼号"自我"的不存在，一方面又在探索寻找"自我" 。他在剧作中一再表现的另一个基本命题，即人在死亡面前束手无策，人生荒诞绝望，只能无可奈何地走向死亡 。尤内斯库的剧作描述了现实的荒诞、人格的消失、人生的空虚和人的存在无希望无意义 。阿达莫夫剧作中的人物几乎全是还原为人的原型的人，旨在揭示物质文明的残酷而又冷漠无情 。热内的剧作最突出的特点是美化罪恶，使邪恶成为美德，视黑暗为光明的化身，把地狱变为天堂 。他笔下的人物全是正常社会之外的人，并表明人世间现存的一切都是梦幻和骗局 。荒诞派戏剧是战后西方社会的一面哈哈镜，它曲折地反映了战后一代的人们从内心深处对于资本主义现实生活感到的荒诞和虚无 。这一流派被认为战后西方社会思想意识通过舞台艺术的最有代表性的反映 。荒诞派戏剧最终被西方正统文学所承认，贝克特于1969年获诺贝尔文学奖，尤内斯库于1970年成为法兰西学院院士 。由于这一戏剧流派所反映的精神空虚在西方社会具有一定程度的普遍性，因此,继法国荒诞派戏剧之后,西方各国在50、60年代陆续出现其他一些荒诞派剧作家，法国荒诞派戏剧因而成为西方具有国际影响的文学潮流 。荒诞派戏剧在50年代最早出现在法国，后来风行于法国、英国、美国，60年代统治了西方戏剧领域，成为二次世界大战后西方最重要的戏剧流派之一 。荒诞派戏剧全面反对传统戏剧的创作程式，这一派戏剧以存在主义哲学为理论基础，在创作上吸取了表现主义、象徵主义和超现实主义的表现手法加以融会，从思想内容和艺术表现方法上独闢蹊径，进行了大胆的试验和创新，创作出了一批离奇怪诞、泅异于传统戏剧的作品，因此被戏剧评论家们称为“先锋派”、“反戏剧派” 。60年代初，英国戏剧家埃斯林将其定名为“荒诞派戏剧”，这个名称很快被文学戏剧界认可 。发展历程荒诞派戏剧是对西方现代派文学中的“荒诞文学”的发展 。荒诞最有概括性的含义是：人与世界处于一种敌对状态，人的存在方式是荒诞的，人被一种无可名状的异己力量所左右，他无力改变自己的处境，人与人、人与世界无法沟通，人在一个毫无意义的世界上存在着 。这种“荒诞”观集中体现了西方世界带普遍性的精神危机和悲观情绪 。这种普遍存在的危机和悲观情绪是西方荒诞文学产生的土壤 。在 20 世纪 20 年代，西方现代派文学中就出现了以踉一“翩”观的文学 。卡夫卡是这种荒诞文学的代表 。他的《审判》、《城堡》、《变形记》、《地洞》等可以说是荒诞小说的代表 。30、40年代，存在主义哲学的兴起，萨特、加缪等存在主义哲学家以文学来宣传“世界是荒诞的”、“人的存在是荒诞的”这些存在主义哲学的基本主张，创作出了《噁心》、《局外人》等一批着名荒诞作品 。荒诞派戏剧接受了存在主义哲学的基本主张和超现实主义等流派文学观念及表现手法，并加以融会，从而形成自己的独特风格，把荒诞文学推向高峰 。应该说荒诞派戏剧与萨特、加谬为首的存在主义文学思想内容的总体倾向上是基本一致的，不同的是荒诞派戏剧选择了独特的表现形式，这是他们能够作为一个独立的戏剧流派存在的主要原因 。荒诞派戏剧是用荒诞的形式来表现荒诞的内容，如怪诞、模糊、病态、丑陋的的人物，若有若无的剧情，背离常理的舞台设定，颠三倒四、胡言乱语式的戏剧对白等 。这种怪诞的手法贴切地表现了荒诞的主题，也使这个流派以其“反戏剧”、“反文学”、“先锋派”的面貌出现在世界文学之林，成为了一个风格独异，影响巨大的戏剧流派 。参考文献：《荒诞派之荒诞性》、《起点》