节奏布鲁斯的音乐特点节奏布鲁斯 _音乐

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什么是节奏布鲁斯？
节奏布鲁斯(缩写为RB或RnB)是一种音乐形式，最初由非裔美国艺术家采用，融合了爵士乐、福音音乐和布鲁斯音乐。
1995年，在《摇滚:无拘无束的历史》一书中，罗伯特·帕尔默将节奏和布鲁斯定义为非裔美国人创造的任何一种音乐。在他1981年出版的《深度布鲁斯》中，帕尔默用“RB”作为jump blues的缩写。
扩展数据:
20世纪20年代和30年代，非裔美国人迁移到芝加哥、底特律、纽约和洛杉矶等工业城市，为 *** 作曲家或小团体演奏的爵士乐、布鲁斯和其他音乐揭开了新的篇章。节奏蓝调的先驱来自创作爵士乐和蓝调音乐的音乐家。
在20世纪20年代末和30年代，一些音乐家开始在他们的作品中融合爵士乐和布鲁斯风格，如《哈利姆·哈法兹1936 OhRed就是一个典型的例子。
类似的例子还有，，，， T-Bone。此外，乐器的使用也开始出现一些变化，电吉他成为主要的演奏乐器之一。
什么是节奏布鲁斯？
当节奏布鲁斯(RB)在20世纪40年代中期出现时，它甚至还没有名字。但是这个词一出现，就迅速而广泛地传播开来。如今， RB已经成为黑人流行音乐的代名词，虽然它更多的是被特殊听众和唱片界人士作为一种不同于说唱、灵魂乐和都市的音乐来提及。早期摇滚音乐
以RB为基础，是受流行音乐影响的“乡村和西部音乐”的延伸。RB不仅是布鲁斯和摇滚乐之间的重要过渡音乐，也是布鲁斯和灵魂乐之间最重要的音乐分支。
当然，布鲁斯无疑是RB的重要组成部分，但爵士元素同样重要。最早的RB艺人来自“大乐队”和“摇摆爵士”领域。第二次世界大战前，爵士乐远比现在流行。这是当时为跳舞而演奏的一种音乐，但乐队中通常有歌手。第二次世界大战期间，许多重要的爵士乐艺术家开始发展“Be Bop”和“Cool Jazz” ，这些爵士乐很少有舞蹈元素。然而，受战时经济和军事因素的影响和制约， “大乐队”开始逐渐减少。但是听众，尤其是那些在大城市迅速增长的非裔美国人社区的听众，仍然希望听到跳舞的音乐。于是，为了适应听众，音乐家们 *** 了音量更大、电声乐器更多、片段重复的“布吉” 。
最初流行的RB风格通常指的是“跳蓝调” 。它既吸收了爵士乐中的摇摆节奏和基于符号的编曲，又吸收了布鲁斯中常用的回复和和声结构。也许这种风格最重要的先驱是凯布·卡洛威。在jump blues中，歌手的声音更刺耳，节奏更快，乐器的表现也不一样——钢琴弹得更用力，萨克斯的声音更长更尖。
最重要和更受欢迎的“流行布鲁斯”明星是路易斯·乔丹，他的唱片在黑人和白人听众中同样成功。他也深深影响了查克·贝里。许多早期的布鲁斯舞者来自洛杉矶，在大萧条和第二次世界大战期间，这里形成了一个庞大的黑人社区。20世纪40年代末，更多的城市开始有自己的“跳蓝调”明星。独立的洛杉矶唱片公司“”和“”不仅填补了大唱片公司在这一领域的空白，还通过出版“jump blues”唱片使自己获得了成功。乔·利金斯(Joe )、蒂尼·布拉德肖(Tiny )、阿莫斯·米尔伯恩(Amos )和卡米尔·霍华德( )这些已经被完全遗忘的艺术家，都在当时的“跳布鲁斯”(jump blues)中取得了巨大的成功，成为他们那个时代最美的黑人音乐家。

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