明飞龙,黄俊兰/文
摘 要:闻一多西南联大时期的诗歌创作(编选)、书法作品(篆刻)、绘画作品等尽管属于不同的文艺样式,但它们之间有着紧密的关联 。闻一多的诗、书、画的艺术本质与闻一多的现实人生有着高度的一致性,不仅体现其文艺观念从“为艺术而艺术”向“为人生而艺术”的转变,还深刻体现了闻一多在转折时代的实践哲学与人格精神 。
关键词:西南联大;闻一多;诗书画;艺术人生
学术界对闻一多的研究已经取得了丰硕的成果,这些研究主要集中在闻一多的诗歌艺术、学术研究、思想世界、人格精神等方面 。也有少部分研究谈论闻一多的美术,及其与诗歌创作之间的关系,这些研究或是讨论闻一多美术思想在书籍装帧、篆刻等实践中的运用,或是讨论其美术背景对其诗歌创作的影响 。本文在相关研究的基础上,集中讨论闻一多在西南联大时期所作的诗(包括他编选的诗歌选本《现代诗钞》)、书法作品(包括篆刻)、绘画的艺术风格,闻一多昆明时期诗、书、画之间的内在联系,以及他笔下“语象”“图像”与其“人生相”之间意味深长的关联,由此丰富闻一多研究的内涵 。
一在闻一多看来,美术并不是在具体领域中的一种艺术门类,而是关乎世界人生 。早在清华时期,年仅21岁的他就表达了对美术的独特看法,他认为人类所生存的世界是一个天然的美术馆,不管是音乐、建筑、美术、文字,还是宗教、政治、教育、事业等都是美的结晶,都有几层美术的意味 。[1]3闻一多这种美术观念与追求,使他在多个方面展现自己的艺术才华,他在诗歌、绘画、封面设计、书法、篆刻乃至戏剧舞台设计等诸领域都有所涉及,并取得了优异的成就 。对于闻一多的美术成就,有论者这样认为,评价闻一多的美术地位应该把他放在20世纪前半叶“引西润中”的一批西画学子来比较,在这批艺术家中,闻一多的重要性不在他们之下,假以时日,他能取得杰出的成绩,也许可以像徐悲鸿、林风眠、刘海粟一样形成创造性的系统,遗憾的是还没来得及展开便为民主事业献出了生命 。[2]闻一多的美术成就,在他年轻时就得到了很好的表现,集中体现在他刊发在清华校内的大小刊物上,尤其是1921年他发表在《清华年刊》的14幅题图设计,这些插图有着中国古典绣像小说的风格,同时也有着英国比亚兹莱的影子 。讲究布局结构,一般只使用黑白两色,整体上比较简洁,但简洁中也带着繁杂,喜欢使用精心的线条和细碎的花纹,但比亚兹莱总是画一些表情诡异的妖冶男女,画面充满了嘲讽、颓废,乃至色情与邪恶 。与开放着“恶之花”不同的是,闻一多采用弥漫着中国气息的梅花、龙、祥云等艺术符号,画面结实饱满、流畅匀称,洋溢着华美开阔的想象 。同时,他在单向度的平面上营造空间的意境,那些装饰性的线条被闻一多呈现为“有意味的形式”,画面变得诗性盎然 。比如题为《花生笔梦》就是这样一幅诗性与灵性交织的作品(见图1) 。
文章插图
图1 梦笔生花
梁实秋评价这幅画是“一根毛笔生出无数缤纷的花朵”,[3]这幅图取材于李白年少时梦见所用之笔头上生花而日后诗才名扬天下的故事,这可以理解为暗喻着年轻的闻一多对自己的未来充满期待的一种艺术表达 。这幅画较好地诠释了梦境的状态,生花妙笔的比例恰到好处,在流露着东方神秘气息的同时,也开放着浓郁的现代感 。作者将西方的写实与中国的写意有机地融合在一起,创造了一种感伤、幽怨的“图像”诗意 。闻一多发表的这一系列插画,在中国传统图案的运用中,把西方的具形美术和中国的意境运用完美结合在一起,在雅致紧凑的布局中流动着温和的线条,展现着灵动的想象和意味深长的象征 。[4]这些画的艺术风格,与闻一多这一时期的诗歌观念却没有一致性 。他的绘画体现了西方现代派的风格,他的诗学观念则更注重于寻找一条更加适合中国新诗的发展道路,注重对外来诗学观念的改造 。他这样讨论温庭筠的诗歌:“把一个一个的字排在那里,并不依着文法的规程替它们联络起来,好像新印象派的画家,把颜色一点一点地摆在布上,他的工作完了 。画家让颜色和颜色自己去互相融洽,互相辉映——诗人也让字和字自己去互相融洽,互相辉映 。”[1]162这是一种以画评的方式来展开的诗歌批评 。在闻一多的艺术生涯中,诗歌和绘画经常纠缠在一起,这种诗画集于一身的身份使他的诗画都呈现出更为广阔的艺术空间,在传统与现代、西方与中国的艺术结合中,他与同时代的艺术家相比无疑显示出更为成熟与个性的风格 。而关于诗歌与绘画之间关系的思考在他的《先拉飞主义》一文中有集中体现 。在这篇文章中,他对传统诗学中的“诗中有画、画中有诗”、诗歌与绘画的艺术底线等问题进行了详尽的探讨,他认为在“先拉飞派”那里,诗歌与绘画并没有达到相互促进、交相融合而互补的效果,反而阻碍了各自在艺术领域所能达到的高度 。闻一多认为,如果没有很好地把握两种艺术形式的界限,尽管有两方面的艺术才能,也不能将两种艺术形式融合在一起,从而影响其达到的艺术境界 。这两种艺术观念的不一致性在《红烛》《死水》期的诗歌创作中体现出来,这两部诗歌集子也可以清晰地看到作者的美术素养,如苏雪林所说:《红烛》映现出绚烂的色彩,《死水》则不着一毫色相 。看了《红烛》再看《死水》,就犹如卷起大李将军金壁辉煌的山水,展开黄子久倪云林淡墨小品……”[5]这种诗歌格调显然与其《花生笔梦》等一类绘画作品中的灵性、诗意、忧伤的风格有不同之处 。那么,闻一多前期那种诗歌与绘画的不一致性是否一直贯穿于他的艺术生涯?
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