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清明(唐代杜牧诗作)【唐代杜牧诗作 清明】《清明》是唐代文学家杜牧的诗作 。此诗写清明春雨中所见，色彩清淡，心境凄冷，历来广为传诵 。第一句交代情景、环境、气氛；第二句写出了人物，显示了人物的凄迷纷乱的心境；第三句提出了如何摆脱这种心境的办法；第四句写答话带行动，是整篇的精彩所在 。全诗运用由低而高、逐步上升、高潮顶点放在最后的手法，余韵邈然，耐人寻味 。
基本介绍作品名称：清明
创作年代：唐代
作品出处：《全唐诗》
文学体裁：七言绝句
作者：杜牧
作品原文清明⑴清明时节雨纷纷⑵，路上行人慾断魂⑶ 。借问酒家何处有⑷？牧童遥指杏花村⑸ 。注释译文词句注释⑴清明：二十四节气之一，在阳曆四月五日前后 。旧俗当天有扫墓、踏青、插柳等活动 。宫中以当天为鞦韆节，坤宁宫及各后宫都安置鞦韆，嫔妃做鞦韆之戏 。⑵纷纷：形容多 。⑶欲断魂：形容伤感极深，好像灵魂要与身体分开一样 。断魂：神情凄迷，烦闷不乐 。这两句是说，清明时候，阴雨连绵，飘飘洒洒下个不停；如此天气，如此节日，路上行人情绪低落，神魂散乱 。⑷借问：请问 。⑸杏花村：杏花深处的村庄，位于南京市秦淮区凤台山一带 。受此诗影响，后人多用“杏花村”作酒店名 。白话译文江南清明时节细雨纷纷飘洒，路上羁旅行人个个落魄断魂 。借问当地之人何处买酒浇愁？牧童笑而不答遥指杏花山村 。创作背景此诗首见于南宋初年《锦绣万花谷》注明出唐诗，后依次见于《分门纂类唐宋时贤千家诗选》、明託名谢枋得《千家诗》、清康熙《御选唐诗》 。《江南通志》载：杜牧任池州刺史时，曾经过金陵杏花村饮酒，诗中杏花村指此 。作品鉴赏文学赏析这一天正是清明佳节 。诗人杜牧，在行路中间，可巧遇上了雨 。清明，虽然是柳绿花红、春光明媚的时节，可也是气候容易发生变化的期间，常常赶上“闹天气” 。远在梁代，就有人记载过：在清明前两天的寒食节，往往有“疾风甚雨” 。若是正赶在清明这天下雨，还有个专名叫作“泼火雨” 。诗人杜牧遇上的，正是这样一个日子 。
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杜牧诗人用“纷纷”两个字来形容那天的“泼火雨”，真是好极了 。“纷纷”，若是形容下雪，那该是大雪，所谓“纷纷扬扬，降下好一场大雪来” 。但是临到雨，情况却正相反，那种叫人感到“纷纷”的，绝不是大雨，而是细雨 。这细雨，也正就是春雨的特色 。细雨纷纷，是那种“天街小雨润如酥”样的雨，它不同于夏天的如倾如注的暴雨，也和那种淅淅沥沥的秋雨绝不是一个味道 。这“雨纷纷”，正抓住了清明“泼火雨”的精神，传达了那种“做冷欺花，将烟困柳”的凄迷而又美丽的境界 。这“纷纷”在此自然毫无疑问是形容那春雨的意境；可是它又不止是如此而已，它还有一层特殊的作用，那就是，它实际上还在形容着那位雨中行路者的心情 。下面一句：“路上行人慾断魂” 。“行人”，是出门在外的行旅之人，“行人”不等于“游人”，不是那些游春逛景的人 。“魂”不是“三魂七魄”的灵魂 。在诗歌里，“魂”指的多半是精神、情绪方面的事情 。“断魂”，是极力形容那一种十分强烈、可是又并非明白表现在外面的很深隐的感情，比方相爱相思、惆怅失意、暗愁深恨等等 。当诗人有这类情绪的时候，就常常爱用“断魂”这一词语来表达他的心境 。清明这个节日，在古人感觉起来，和今天对它的观念不是完全一样的 。在当时，清明节是个色彩情调都很浓郁的大节日，本该是家人团聚，或游玩观赏，或上坟扫墓，是主要的礼节风俗 。除了那些贪花恋酒的公子王孙等人之外，有些头脑的，特别是感情丰富的诗人，他们心头的滋味是相当複杂的 。倘若再赶上孤身行路，触景伤怀，那就更容易惹动了他的心事 。偏偏又赶上细雨纷纷，春衫尽湿，这给行人就又增添了一层愁绪 。这样来体会，才能理解为什幺诗人在这当口儿要写“断魂”两个字；否则，下了一点小雨，就值得“断魂”，那太没来由了 。再回到“纷纷”二字上来 。本来，佳节行路之人，已经有不少心事，再加上身在雨丝风片之中，纷纷洒洒，冒雨趱行，那心境更是加倍的凄迷纷乱了 。所以说，纷纷是形容春雨，可也形容情绪；甚至不妨说，形容春雨，也就是为了形容情绪 。这正是中国古典诗歌里寓情于景、情景交融的一种绝艺，一种胜境 。前二句交代了情景，问题也发生了 。须得寻求一个解决的途径 。行人在这时不禁想到：往哪里找个小酒店才好 。事情很明白：寻到一个小酒店，一来歇歇脚，避避雨；二来小饮三杯，解解料峭中人的春寒，暖暖被雨淋湿的衣服；最要紧的是，藉此也就能散散心头的愁绪 。于是，向人问路了 。诗人在第三句里并没有说出是向谁问路的 。妙莫妙于第四句：“牧童遥指杏花村” 。在语法上讲，“牧童”是这一句的主语，可它实在又是上句“借问”的宾词——它补足了上句宾主问答的双方 。牧童是否答话了不得而知，但是以“行动”为答覆，比答话还要鲜明有力 。比如《小放牛》这齣戏，当有人向牧童哥问路时，他将手一指，说：“您顺着我的手儿瞧！”是连答话带行动——也就是连“音乐”带“画面”，两者同时都使观者获得了美的享受；如今诗人手法却更简捷，更高超：他只将“画面”给予读者，而省去了“音乐” 。“遥”，字面意义是远 。但切不可处处拘守字面意义，认为杏花村一定离这里还有十分遥远的路程 。这一指，已经使读者如同看到，隐约红杏梢头，分明挑出一个酒帘——“酒望子”来了 。若真的距离遥远，就难以发生艺术联繫，若真的就在眼前，那又失去了含蓄无尽的兴味：妙就妙在不远不近之间 。《红楼梦》里大观园中有一处景子题作“杏帘在望”，那“在望”的神情，正是由这里体会脱化而来，正好为杜郎此句作注脚 。《小放牛》里的牧童也说，“我这里，用手儿一指，……前面的高坡，有几户人家，那杨柳树上挂着一个大招牌”，然后他叫女客人“你要吃好酒就在杏花村”，也是从这里脱化出来的 。“杏花村”不一定是真村名，也不一定即指酒家 。这只需要说明指往这个美丽的杏花深处的村庄就够了，不言而喻，那里是有一家小小的酒店在等候接待雨中行路的客人的 。不但如此 。在实际生活中，问路只是手段，目的是得真的奔到了酒店，而且喝到了酒，才算一回事 。在诗里就不必然了，它恰恰只写到“遥指杏花村”就戛然而止，再不多费一句话 。剩下的，行人怎样地闻讯而喜，怎样地加把劲儿趱上前去，怎样地兴奋地找着了酒店，怎样地欣慰地获得了避雨、消愁两方面的满足和快意……这些诗人就能“不管”了 。他把这些都含蓄在篇幅之外，付与读者的想像，由读者自去寻求领会 。他只将读者引入一个诗的境界，他可并不负责导游全景；另一面，他却为读者开展了一处远比诗篇语文字句所显示的更为广阔得多的想像余地 。这就是艺术的“有余不尽” 。这才是诗人和读者的共同享受，这才是艺术，这也是中国古典诗歌所特别擅场的地方 。古人曾说过，好的诗，能够“状难写之景，如在目前；含不尽之意，在于言外” 。拿这首《清明》绝句来说，在一定意义上，也是当之无愧的 。这首小诗，一个难字也没有，一个典故也不用，整篇是十分通俗的语言，写得自如之极，毫无经营造作之痕 。音节十分和谐圆满，景象非常清新、生动，而又境界优美、兴味隐跃 。诗由篇法讲也很自然，是顺序的写法 。第一句交代情景、环境、气氛，是“起”；第二句是“承”，写出了人物，显示了人物的凄迷纷乱的心境；第三句是一“转”，然而也就提出了如何摆脱这种心境的办法；而这就直接逼出了第四句，成为整篇的精彩所在——“合” 。在艺术上，这是由低而高、逐步上升、高潮顶点放在最后的手法 。所谓高潮顶点，却又不是一览无余，索然兴尽，而是余韵邈然，耐人寻味 。这些，都是诗人的高明之处，也就是值得后人学习继承的地方 。名家点评《千家诗》：此清明遇雨而作也 。游人遇雨，巾履沾湿，行倦而兴败矣 。神魂散乱，思入酒家暂息而未能也 。故见牧童而同酒家，遥望杏花深处而指示之也 。