看懂这些特定手势,才不会误读文艺复兴时期的绘画 世界之最手势

手势作为一种肢体语言,在人际交往中发挥着重要的作用,同样的手势,在不同国家地区可能会代表完全不同的含义 。
【看懂这些特定手势,才不会误读文艺复兴时期的绘画 世界之最手势】当我们在观看中世纪绘画的时候,往往会因为画作中统一甚至有些木讷的表情而感到困惑,然而,画作内涵的表达常常蕴藏在丰富的手势语言中 。
轻抬手臂,手背冲着观者表示肯定;将一只手的手掌按在胸口上表示悲伤;用手指盖住眼睛则表示羞耻……
20世纪后半叶重要的艺术史家迈克尔·巴克森德尔(Michael Baxandall)的《15世纪意大利的绘画与经验》一书,就对15世纪意大利绘画中手势的含义进行了分析,看懂这些手势,我们才能更好地理解当时的宗教画和世俗画 。
迈克尔·巴克森德尔(Michael Baxandall)
巴克森德尔是享誉世界的艺术史三大流派之一社会史学派的代表,也是《艺术的故事》的作者贡布里希的得意门生,在学界被公认为“视觉文化研究”的鼻祖 。
在书中,他将意大利绘画纳入15世纪意大利的经济和商业体系中,通过梳理合同、书信、账目材料,考证了文艺复兴早期的绘画贸易,解释了当时的各种日常活动和生活习惯,例如祷告、舞蹈、测量、战争等对绘画风格的塑造 。
从社会史的角度叙说一幅伟大的作品是如何诞生的,从构图、设色、线绘等方面解说画家是如何作画的,巴克森德尔提供了评价和鉴赏画作的专业话语体系,并且列举了诸多名家作品告诉读者如何解读文艺复兴时期的绘画 。
这本书显示出了艺术史对社会史所具有的重要洞察,是本世纪西方艺术史的重要著作 。
01 灵魂的变化可以通过外在的肢体变化来辨析
人文主义者巴托洛梅奥?法丘指出,“描绘一个骄傲的人是一回事,描绘一个卑劣的人、野心家或者挥霍者却是另一回事 。”
许多人物的确展现了独特气质,与其他人物无涉 。即使我们不按15世纪的方式细究人物外貌,可能也不会错失太多 。当时医学上的面部分析极为复杂,对于画家的实际创作而言太过专业、艰深,但民间那种常见的相面术倒没那么复杂 。
眼睛是心灵的窗户 。几乎每一个人都知道眼睛颜色、眼神不安或者锐利意味着什么 。不过需要指出,细长眼说明居心邪恶不良 。如果一个人瞳孔四周全是眼白,即眼白过大,说明其乃厚颜无耻之徒 。如果根本看不见眼白,则表明其不可靠 。
然而,达?芬奇并不相信相面术,并视之为伪科学 。他认为画家应当观察面部情绪转瞬即逝后的那种余韵:
面相可以显示人的天性、缺点和气质 。脸颊和唇齿间、鼻子和鼻孔间、眼窝和眼球间的种种纹路,都会显示一个人是否开心或者爱笑 。如果脸上没有这些纹路,说明在思索 。脸上纹路深,表明性格暴躁、易怒、不讲理 。眉头间纹路深,也说明经常生气 。前额布满明显的横向纹路,说明内心充满悲伤,不管这种悲伤是公开的还是隐秘的 。
如果画家表现这些细节,我们很容易明白 。
图26 安德里亚?曼特尼亚,《弓箭手》(局部,约1475),来自圣塞巴斯蒂安教堂,布面油画,巴黎,卢浮宫
如果我们无法把人物的动作和内心活动联系起来,可能会错失掉画中的更多内容 。像“小画家”彬图的《奥德赛掠影》这样的画作,似乎运用了一种我们只能半懂不懂的表达 。
“小画家”彬图,《奥德赛掠影》(约1509),湿壁画,伦敦,英国国家画廊
前景中有位衣着华丽但神色慌张的年轻人,他张开的手和伸出的手指是否暗示他正在劝诫或者讲述着什么呢?那裹着头巾的男人举着手,是否正在表达某种惊奇、震惊甚至同情的情绪?最右边那个只露出一半身形的人,手放在胸口,眼向上瞥,是否在暗示他开心或者不高兴呢?帕涅罗珀本人有何感受?