关于西尔维娅middo;普拉斯的评价是怎样的?西尔维娅middo;普拉斯为什么自杀

一、女性主义和普拉斯概述
女性主义是20世纪广泛兴起的在政治、文学、艺术等各个领域反抗男权、争取女性自由的运动 。长期受压抑的状态使广大女性在这场运动中奋力寻找自己的声音和身份 , 逐渐改变性别弱势的状况 。这一运动的兴起 , 相伴着女性文学的兴起和繁盛 。一大批文学巨擘先后涌现 , 一方面波伏娃 , 弗里丹等文学理论家已在文学史册上永绽光辉 , 另一方面 , 大量的女性作家和她们的文学作品也让人们更深刻地认识、理解甚至改变女性的生存状态 。
普拉斯的诗属自白诗一列 , 是上世纪五六十年代兴起的一种后现代主义诗歌流派 。当普拉斯于1960年出版的第一部诗集《巨像及其他》时 , 读者和评论界反响并非十分热烈 。到了1965年即她自杀后的第三年出版的诗集《爱丽尔》才开始为她赢得声誉 。尔后由其丈夫英国桂冠诗人特德·休斯整理并出版了她的两卷诗集《渡湖》和《冬天的树》 , 把普拉斯作为自白派诗人的声誉推向了最高点 。至今 , 她依旧声名不衰 , 尤其是1998年休斯的遗作《生日贺信》又再次勾起了人们对普拉斯深深的怀念之情 。她的诗艺与人生悲剧无法分开 。普拉斯不仅成为后现代主义自白派的代表 , 而且也因其作为女性作家为创作所做的努力和其诗歌中对男权社会的反叛精神成为女性主义文学的碑石 。
二、死亡作为抗争
西尔维娅·普拉斯在诗歌形式上继承了惠特曼的传统:简洁、大方、自由 , 没有雕琢的痕迹 , 好像是自然流淌出来的 , 但内容上别开生面 , 很少顾忌 , 残缺的肢体、肮脏的角落、恐怖的病房 , 都能借来人诗 , 又因为诗人是女性 , 其视角就更为独特 , 所选择的意象更为敏锐 。尤其是普拉斯与丈夫分手后 , 内心一片茫然 , “光明不复存在” , 写出的诗越发刻薄 , 也越发深刻 。
在普拉斯一生的诸多恶梦中 , 父亲像一座巨大的雕像投下了沉重的阴影 , 使她一生都为之负罪累累 , 痛苦不堪 。普拉斯为逃避孤独曾经将父亲当作自己的偶像 , 但后来这个偶像反而变成了对她个人生活最大的威胁 , 全部人生信念从此崩溃 。女性主义认为父权为中心的社会机制是女性受压抑的根源 , 因此 , 抗争父权或男权成为其不懈的动力和目标 。在众多女性作家笔下 , 寻回话语权 , 找回女性意识 , 重置迷失的身份都是抗争的手段 。普拉斯在其狂暴内心的指引下 , 描述了大量以死亡为意象的诗歌 。虽然一方面评论家们一致将她个人的生活经历作为解释她笔下黑色艺术的原因 , 但是另一方面我们也不能否认女诗人从其女性角度出发对父权社会作出的反抗 。
《爹爹》这首诗歌充斥着浓重的压抑气氛 , 她写到:“你是只黑皮鞋/我曾像只脚住在这里三十年/穷困和悲凄/只敢呼吸和抽泣 。”诗人将她的父亲比作法西斯、魔鬼等 , 而诗人自己却以犹太人自喻 , 深刻的揭示了其成长环境的压抑状态 。女性主义者认为人类进入父权社会后 , 女性在社会、家庭关系里一直处于从属地位 , 在性别权势中低于男性 , 长期受到男权社会的束缚 。在普拉斯的诗作中 , 这类受压制、受束缚的状态透过其女性的独特体验 , 如分娩 , 对身份的转变感到惶恐不安 , 对新生儿的亲近与排斥 , 对父亲的复杂感情 , 对丈夫的爱恨交织等等 。