解析：五代时期北方山水画派的构图和技巧 _山水

五代、北宋时期是山水画大发展到日趋成熟的时期，这个时期的山水画，风格纷呈，画家众多，代表着五代杰出山水画水准的关键人物就是画史上常提及的“荆、关、董、巨” 。
"荆”是指荆浩、“关”是指关同， “董”是指董源， “巨”是指巨然。荆浩、关同是北方山水画派的代表人物，董源和巨然则是南方山水画派的魁首。
以荆浩、关同为代表的北方山水画派
《秋山晚翠图》五代关仝绢本淡设色纵140.5厘米横57.3厘米台北故宫博物院藏
总之，北方山水画派的几位画家是各有特点;关同的“峭拔”、李成的“旷远”范宽的“雄杰”、历来被称为“三家山水” ，他们都因为各具个性而自成一体，而三家又都来源于荆浩，表现雄伟峻厚、风骨峭拔的突儿巨壑，用硬性的“钉头皴”、“雨点皴”、“条子皴”描绘出北方石质坚凝的山体，是他们共同的特色。所以，他们共同组成了五代至北宋初山水画中的北方流派，与以柔性线条描绘平缓温润的江南山水的“南方画派”有着本质性的区别。
【解析：五代时期北方山水画派的构图和技巧】以董源、巨然为代表的南方山水画派
《龙宿郊民图》五代董源绢本设色纵156厘米横160厘米台北故宫博物院藏
以董源、巨然为代表的南方山水画，表现的是江南一带的丘陵坡峦，尤以南京一带的风景为依据。由于南方的丘陵多覆以土层，所以，在表现技法上，又创立了能够体现南方山水特点的“披麻皴” 。这种由董源创立的“披麻皴”技法，对后世影响极大， “元四家”(黄公望、王蒙、吴镇、倪瓒) ，明代"吴门画派"的沈周、文徵明， "淞江画派"的董其昌和清初"四王"(王时敏、王鉴、王翚、王原祁)、"四僧"(弘仁、八大、石溪、石涛) ，都或多或少，或直接、或间接地受其影响。整个清代三百年的山水画，也几乎全都笼罩于“披麻皴”的表现形式之下，继承者甚多，董源可谓是江南山水画派的开山祖。
米芾、米友仁的"米家山水"
《春山瑞松图》宋米芾轴纸本设色纵35厘米横44厘米台北故宫博物院藏
北宋的中、后期，画坛上正式有了“士人画”的提法，也即为后世所说的“文人画” 。早在南北朝梁时，萧贲曾作山水，就称是“学不为人，自娱而已” ，这种用于“自娱”的笔墨游戏不过是文人士大夫在公事之余，信笔涂抹，随意点染，用来消遣的一种方式。发展到北宋，表现在山水画中的文人墨戏，最典型的形式莫过于米芾、米友仁父子创立的“米点山水”了。后人遂将米芾称为"大米" ，将米友仁称为"小米" ，画史上称为"二米" 。
米友仁国画作品
“二米”的米点云山对后世文人画产生着深远的影响。元代的高克慕、赵孟俯、黄公望，明代的沈周、文徵明、陈淳、董其昌乃至淞江画派、娄东画派、虞山画派及“金陵八家”的龚贤等诸多文人画家，在他们的作品中，或多或少，或整体，或局部，都能觅见“米点”的踪迹。所以说，米家父子的云山墨戏·的“米点山水” ，是继展子虔、李思训青绿山水流派，荆浩、关同北方山水流派和董源、巨然江南山水画派之后的又一个新颖的，突破常规的技法流派，这是文人士大夫进一步参与山水绘画的结果，是北宋后期突破前人创立的又一种风格。董其昌说“唐人画法至宋乃畅，至米又一变耳” 。“二米”的画法属于水墨写意山水，这种以点代皴，积点成片的技法，画史称其是“以点缀以成形” 。米点山水的创立，积极意义是把水墨山水画技巧向前推进了一大步，把先前山水画追求可望、可行、可游、可居的完全写实风格向着更高的精神境界迈进，也是审美意识从具象到抽象发展的一次质的飞跃，因此，米芾父子的功绩在画史上是显而易见的。