解析：五代时期北方山水画派的构图和技巧( 二 ) _山水

张择端和《清明上河图》卷
《清明上河图》局部
《清明上河图》纵24.8厘米，横528.7厘米，绢本设色画。这幅十二世纪初所作的著名风俗画，真实地描绘了北宋清明时节繁荣热闹的都市生活。其中许多场面可以和《东京梦华录》等史籍记载的情况相映证。
《清明上河图》局部
这幅画的艺术性也极为高超。作者采用手卷的横式构图，将极为复杂的场景，如乡野、城市、街道、店铺、茶坊、酒肆、欢楼、舟船、栱桥和城楼描绘的一丝不苟，比例结构合理准确，图中的行者、官绅、大贾、文人、市民等五百余位人物，也描绘的神态各异，似喧闹有声，十分精妙。
《清明上河图》局部
张择端是活动于南北宋之交的画家，生卒年不详，山东东武(今山东诸城)人，徽宗时期翰林图画院画家，尤擅界画。
水墨刚劲的南宋山水画
《万壑松风图》宋李唐绢本双拼纵188.7厘米横139.8厘米
南宋的山水画和北宋的山水画完全不同，水墨苍劲的大斧劈山水和“边角”式的截景构图体现南宋山水特定的时代性，带有明显的时代风格。因此，在书画鉴赏中，南宋山水画、北宋山水画是界线分明的两个不同概念，决不可混为一谈而统称为“宋人山水” 。王世贞在《艺苑巵言》中说，山水画至“刘、李、马、夏，又一变也” ，在这“一变”中，能承上启下，起着关键作用的开派画家则是北宋末到南宋初的画院画家李唐。其余四家刘松华、马远、夏圭也对后世起到了十分积极的影响。
小结
山水画发展至南宋末，基本可以作一个小结。至此，中国山水画的技法可以说已臻完备和成熟。这些表现持法归纳起来，即是：
1、以展子虔、李思训、李昭道为代表的重彩青绿山水一系;
2、以荆浩、关同、范宽为代表的，以小斧劈皴来表现石质坚凝的北方山水一系
3、以董源、巨然为代表的，用披麻皴来表现江南平缓温润的南方山水一系;
4、以李成、郭熙为代表的云头皴、“蟹爪枝”山水一系;
5、米芾、米友仁父子创立的“米点山水”文人墨戏一系;
6、以李唐、刘松年、马远、夏圭为代表的南宋刚劲淋漓的大斧劈山水一系。
后世几乎所有的山水画都是沿着这些线系发展着的。现技法也大多没有脱出这几系的窠臼。南宋以降，元四家(黄公望、吴镇、王蒙、倪瓒)是在董源、巨然和米芾的基础上变化的。高克恭学"米" ，曹知白、朱德润、唐棣也都是赴蹈李成、郭熙的步履。明代前期的浙派、院体山水承袭南宋院体李、刘、马、夏。明中期的"吴门四家"则是近承"元四家" ，远追董源、巨然。晚明的淞江画派和清初的所有画派或画家，也都几乎无一例外的从董、巨和"元四家"的三昧中来，无非是作了些意境和审美上的新追求和笔墨上的情趣变化罢了。