挂画:最易普及的宋代雅事,流传至今的“文艺范”家居标配 中国之最世界之最挂画

引子:我们现在的家居风格越来越多变,有什么简约风、田园风、北欧风、英伦风、中式风、西式风……反正对家居这块不了解,各种装修术语也是一头雾水,有错也请见谅哈 。要说的是,不管什么风格,家里挂幅画,或者书房挂幅山水图,好像立马能提升主人的审美品位 。我们戏称为,文艺范 。
但是,在我国宋朝的时候,挂画就是十分流行的装文艺必备神器了 。我们知道"点茶、焚香、插花、挂画并称宋朝四般闲事,但正是这四般闲事,恰恰体现了宋朝人对雅致生活的追究 。在这四般闲事中,点茶、焚香、插花都需要物料与时令的配合,也需要一定的技艺,技艺不好,很容易露怯出丑 。
惟有挂画,是上至皇帝下至贩夫走卒都可保留的审美需求,从《清明上河图》等存世名作中,不难看出宋代文化的繁荣不只存在于士族大夫中,平民也有附庸风雅的氛围 。而且,随着时代的发展,点茶、焚香、插花因费时费力费钱财,越来越淡出人们视线 。只有挂画,似乎一直经久不衰,到了现代了也成了家居摆设的一个重要体现主人文化的装饰品 。
今天,我们就借着热播的两部以宋朝为背景的电视剧《知否》和《清平乐》,来说说宋朝的"挂画"这件雅事 。
宋朝的文人似乎都有着得天独厚的艺术范,其实不止是宋朝文人,整个宋朝社会,似乎都对风雅、文化特别热衷,究其原因,最主要的两点还是简单粗暴概括起来就是1、有钱,富裕 。2、文化人地位高,备受推崇 。
挂画的历史发展和宋朝文人画的意境在宋代人的朋友圈里,懂得字画是最基础的修养,每逢雅集,文人们纷纷拿出收藏的得意名画来共同鉴赏,高谈阔论一番,这就是"挂画" 。作为宋代文人士大夫雅集的重要活动,挂画讲究内容和形式,以诗、词、字、画的卷轴为主 。
在《清平乐》中随处可见的挂画 。多以山水画为主 。中国山水画的孕育期可以追溯至魏晋时期,此时的山水大多是人物的背景 。由唐入宋后,中国绘画艺术的主题发生了重要的转变 。在唐代的画作中,最常见的就是与政治、宗教、伦理相关的题材,多以人物画为主,比如《历代帝王图》、敦煌壁画里的飞天图等 。到了宋代,文人的地位逐渐提高,文人将绘画视作修身养性之道,绘画从解答"人与社会"的问题,逐渐转向了解答"人与自然"的问题 。花鸟、山水等陶冶心情、问道自然的题材大量出现 。
文人的山水情结,其实早在魏晋时期就已萌发,从陶渊明、谢灵运,到唐代的王维,一批山水诗人隐居山林,感受自然,并提倡诗画一律,创作了诸多描写田园、山水的诗篇与绘画,比如王维就留下了著名的《辋川集》与《辋川图》 。这种诗中有画、画中有诗的传统,是山水画得以独立并发展起来的重要推动力 。
两宋时期,山水画达到了艺术的巅峰 。这也是宋朝文人风骨和志趣的体现,比如苏轼的好朋友王晋卿,热衷于"藏古今法书名画,常以古人所画山水置于几案、屋壁间,以为胜玩";神宗年间被称为"当时第一"的山水画家郭熙在总结了他一生绘画理论的《林泉高致》中阐述了所谓的"林泉之志",就能很好的解释为何在宋朝,山水画能得到文人一致的推崇 。

"君子之所以爱夫山水者,其旨安在?……尘嚣缰锁,此人情所常厌也;烟霞仙圣,此人情所常愿而不得见也 。……然则林泉之志、烟霞之侣,梦寐在焉,耳目断绝,今得妙手,郁然出之,不下堂筵,坐穷泉壑,猿声鸟啼,依约在耳;山光水色,滉漾夺目,斯岂不快人意,实获我心哉!"