毛笔一支真绝色，横挥斜画总相宜，作线条与颜色，成书画之巅峰毛笔中国之最( 三 )

相比于鸡距笔，散卓笔出锋可大可小，笔管也同样可随心意决定粗细大小。而造纸技术的发展使纸质载体更为常见，纸幅的增大也要求笔的形制随着增大以便书写大字，这也是散卓笔重新兴盛的客观需要。
三、书法、绘画、毛笔【毛笔一支真绝色，横挥斜画总相宜，作线条与颜色，成书画之巅峰毛笔中国之最】“文房四宝”这一称呼最早见于北宋梅尧臣的诗“文房四宝出二郡，迩来赏玩君与予。”又称文房四士，指的是：纸、笔、墨、砚。诗、词、文章、书法、绘画均出于此。
唐朝起就有书画同体的说法，“书”作用于传意，“画”作用于传情，而仓颉造字时观察“俪鸟龟之迹，遂定书字之形”，又将六书中的象形说作有“画之意” 。
到了元代赵孟頫提出“书画本来同”，所说的就是书法与绘画表现在外在的形式是相同的，即线条；书法与绘画所使用的工具也都是一样的，即毛笔；书法与绘画所追求的审美意象同样是相同的。
毛笔在书画中可以根据弹性的强弱区别硬毫、软毫和兼毫。硬毫笔弹性大，笔毛较硬，吸水量小，刚劲有韧性，可以用于表现笔力遒劲的楷书，也可以拿来白描勾线，使用皴、擦、点等绘画技法。
软毫弹性较小，非常柔软，常见的羊毛笔就是软毫，还有胎毛笔，笔头较软、蓄水量大、弹性适中，用在绘画上可以一笔显出浓淡变化；兼毫以硬毫与软毫相配而成，兼具硬毫与软毫的优点，是书画的常用工具。
除此之外还有笔锋长短的区分，长锋婀娜，短锋凝重，中锋兼而有之。不同的书画创作风格适用不同种类的笔，不同种类的笔又引发不同的审美趣味，形成不同的书画风格。
张即之用退笔书大楷，陈献章用茅龙笔造硬拙书风，八大山人手中一支退笔画浓淡怪异。王羲之称笔如刀槊，纸如战场，刀槊直接关系到战士的生死，因此用笔务必精良。
唐宋时的书画将笔与心联系起来，大多论述中采用比拟的手法，渗入一种哲理与道德的观念，由工具透视形而上的道。
对笔的讲究渗透了书画和毛笔出现并联系在一起之后的每一段历史。从纸张上讲，虚纸用强笔，强纸用弱笔，“书贵纸笔调和，纸笔不衬，书亦不能善” 。这些话都是指纸张的性能要与笔相称，在材质上也要互相调和。
书体上讲究更甚，草书与行书两种先不论，楷体、篆体、隶体三种正体书要求严谨工稳，各有所宜，笔不可不择。
篆书、隶书可用软毫，伸缩性大、吸墨较多，线条饱满，转折就不至于生硬机械；行书、草书可用硬毫，笔锋硬挺，挥运便能轻松自如，正合行草灵动迅捷的特点；正楷运笔快慢适中软毫硬毫皆可，单看个人文风喜好。
至于兼毫，则是上述书体都可使用的通用毛笔。
个人书风对毛笔选择也有影响。就楷体而言，王羲之与柳公权在书法上都擅长写楷，但柳公权就用不惯王羲之的笔，倾向于锋长管细的毛笔。同一个时代的苏轼与黄庭坚两人书风迥异，对毛笔的要求也大不一样。
而并称的颜筋柳骨，两者之间的不同除去时代的差异，也有两者所使用的工具不同导致的风格表现不一。
魏晋南北朝时期，顾恺之创“高古游丝描”，用尖细笔，以长锋、中锋行笔，速度与压力均匀和缓，线迹匀细绵长，如春蚕吐丝，轻柔飘逸；张僧繇用笔长短变化，作画时采用凹凸晕染的画法，点曳斫拂，一点一画，别是一巧。
在用笔上，我们可以大致从时间的变化中推断，顾恺之的笔一定与张僧繇不同，因为可以画出匀净线条的笔是无法出现“点曳斫拂”的效果的。

毛笔一支真绝色，横挥斜画总相宜，作线条与颜色，成书画之巅峰 毛笔中国之最( 三 )

毛笔一支真绝色，横挥斜画总相宜，作线条与颜色，成书画之巅峰毛笔中国之最( 三 )