看完千百年前的乐谱，我知道国乐为什么高雅了中国之最简谱 _中国之最简谱

早在数百年前，人们就明确认识到了音乐是时间的艺术。
那么，在没有磁带、录音机的年代，人们是怎么知道数百年前的音乐是什么样子的呢？远古时候的音乐，又是如何“存活”到今天的呢？
可能有很多人以为，这一切都要归功于使用范围非常广泛大家最熟悉的五线谱，至于古时候的人，说不定也是用像五线谱这样的方式来留住音乐。
但事实上，五线谱是西方的记录方法，而我们中国的音乐有超过5000年的历史，在这么漫长的时间里，那些或美妙、或空灵、或激荡的乐音，究竟是如何百年、百年地延续下来的呢？
要想回答这些问题，我们可能得“溯洄从之”，将视线投向那千百年前的乐谱。
中国古代的乐谱何时出现的？
【看完千百年前的乐谱，我知道国乐为什么高雅了中国之最简谱】据说有一首古琴曲《碣石调幽兰》（中国古琴名曲），可能产生于南北朝时期。
看到这个谱子，你可能会觉得很诧异，这到底是乐谱，还是一篇洋洋洒洒的文章？
《碣石调幽兰》古琴谱（部分）
上面这张古琴谱图，没有画出一根琴弦，没有写上一个数字，它直接把演奏乐曲时要用上的手指、要摆出的动作等等，都描述了一遍，甚至于弹法是弹还是挑、是摘还是打，也直接写出来了。
这完全是一篇文字叙述的文章。
它看起来固然方便，可如果要完全用文字描述一首乐曲的整个演奏非常困难，所以一首乐曲就构成了一篇非常长的文章。
不仅如此，每个人对文字有自己的理解和想法，所以古琴乐曲又出现了一个“打谱”（弹琴术语，按照琴谱弹出琴曲的过程）的问题。
“打”本身有打猎、搜寻的含义，也就是说你需要凭借自己的理解，在琴谱的基础上，再去探索、去调整，这就给了演奏者很大的发挥空间。每个人有每个人的表达，于是每个人的打谱都不一样，可想而知，弹奏出来的乐曲也会有所不同。
所以，严格一点讲，古琴曲《碣石调幽兰》还不能算真正意义上的乐谱。
神奇的减字谱与工尺谱
到了唐代，因为用文字记录的时候笔画太多，因此到了唐代，就出现了新的记谱方法：减字谱。顾名思义，减字谱就是把文字缩减一些笔画，变成一些符号来构成古琴的谱。
减字谱示意图
这样的谱，红楼迷们一定都听过，在《红楼梦》第86回中，有着极生动的描述，当时，贾宝玉一边和黛玉闲聊，一边看她的书，结果一个字都看不懂，“有的像‘芍’字，有的像‘茫’字，也有一个‘大’字旁边‘九’字加上一勾，中间又添个‘五’字……”
对此，贾宝玉傻愣愣地说道，“妹妹近日越发进了，看起天书来了。”逗得黛玉“嗤”一声笑了出来，亏你读过这么多书，怎么连琴谱都不知道？
宝玉口中的“天书”便是这减字谱了。
这样做有什么好处呢，其实啊，主要就是为了方便：
到了宋代，又有了工尺（chě）谱开始流行，有的跟明清时候的工尺谱已经极为接近，譬比如姜白石所做作的《白石道人曲》：
白石道人琴歌《古怨》减字谱
姜白石就是我们熟悉的宋代大词人姜夔了，他写的《扬州慢》，我们都读过，“二十四桥仍在，波心荡、冷月无声。念桥边红药，年年知为谁生？”当时的词大都是可以唱的，姜白石自己的词也不例外。
提到“八声甘州”，我们最熟悉的就是柳永的“对潇潇暮雨洒江天”了，无论柳永还是姜夔，这些意境无穷的诗词变成乐曲会是什么样子呢？
工尺谱用“上、尺、工、凡、六、五、乙”等字符来表示音高和音符。它是流传时间最久的、我们中华民族特有的一种记谱法，一直到今天的民间还在使用。

看完千百年前的乐谱，我知道国乐为什么高雅了 中国之最简谱

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