“闻道梅花圻晓风，雪堆遍满四山中”，冬天的时节，又见梅花朵朵绽放，不由得把目光转向了一幅古画，名为《梅花图》 。虽说冬季是个萧杀的季节，若是与寒冬腊月的一枝梅相遇，那心中的温暖与明朗是可想而知的 。
此图为立轴，纸本，墨笔，纵111.3厘米、横50.2厘米，现收藏于上海博物馆 。总是以为，这幅图有万分惊艳的感觉，不是吗?梅枝的出俏太有创意了，较为粗大的梅枝，从左侧伸出到正中，笔锋又悄悄然地回收到左，一个轻灵灵的笔锋弧形呀，将俏丽的梅枝伸上了天空，上接苍穹，下连山崖，好一幅冷峻的梅花图 。
画家通过刚毅的梅枝与绽放的梅花，生动地展现出了梅花不畏寒，梅花品格高的大美意境 。细细看那小枝的朵朵梅，也是清秀至极，含情脉脉的，从小枝到中枝，再到大枝的华丽转身，宏伟壮丽的景观就在眼前，从那深沉，坚毅的红梅枝条中，深深地感受，这是一枝来自悬崖峭壁的梅，这也是一枝来自冰天雪地的梅 。粗枝条以淡墨为主体，再配以浓墨渲染着主枝条，让红梅枝条倍添了一份生气与刚强 。画中的主干梅与旁发小枝的处理也是相得益彰的，如右侧旁发直枝呼应着左侧的小枝，而上空小枝的末梢又呼应着右中侧的小枝，这样看起来，梅花的结构和布局非常合理，小朵梅花点点缀缀，清清瘦瘦，宛如一串清脆动听的音符，瞬间回旋在悬崖峭壁之上 。曾记得诗人陆游写过“雪似梅花，梅花似雪，似与不似都奇艳”的梅花绝句，这可真是绝了 。画家汪士慎笔下的梅花，岂管它似雪不似雪，总是奇艳无比的，该幅图的结构饱满，留白适中，主枝与梅花形成了强烈的对比，墨色浓淡相宜，粗中有细，细中有神，梅枝线条清秀流畅，焕发出中国梅花入画的强烈艺术生命力 。
汪士慎(1686年至1759年)，清代著名画家，他也是书法家，还是有名的“扬州八怪”之一 。汪士慎书法皆好，作画梅花也是神腴气清，墨淡趣足 。尤以画水仙、画梅花清妙绝伦 。他的梅花，与高翔的梅花都是那种笔画简约、梅风清瘦、惜墨淡墨之风格 。汪士慎五十四岁左眼病盲，单眼仍能画梅，“尚留一目看花梢”的白文印，是汪士慎一生挚爱艺术，画意梅花的真实写照 。到了六十七岁的时候，他的双目完全失明了，依旧操笔写狂草大字，一个人走到“画梅乞米”的地步，可想而知，这位古代画家、书法家的一生坎坷与艰辛多多 。心中有梅的汪士慎，在他的珍贵《梅花图》中，每一朵梅花都被刻画得入木三分，每一根枝条都刚劲有力，一枝笔墨相宜的梅花更显出画家冷傲孤芳的生命气质 。
《梅花图》之所以流芳百世，是因它独特的诗画境界与笔墨意趣，无论是繁枝与疏枝，密蕊与瘦朵，都透露出一股孤傲与冷竣，画家最后的结局令人叹息，双目失明让他无法继续创作，晚年的生活孤寂贫困，好在他的一生如梅一样的清淡，记得他的英魂，化为梅花一样的清香，随风而去 。观《梅花图》，心中感慨万分，梅是有风骨的植物，人也是一样，坚守一生的风骨，如同画家汪士慎一样，他的一生胸怀梅花，死后留下的佳作亦让后人久久回味无穷 。
【双目失明,画梅乞米；汪士慎画梅坚守一生的风骨】