初中课外阅读狗的智商( 八 ) _训练

三、和这个专业是在同步地积累经验
从未想过在这一门课程中会得到老师的认可，这让我又惊喜又惶恐。坦白来说，我深知自己在绘画技巧上的不足，也深知我无法在三周内完成别人三年的学习内容，所以其实每接触一门新的课程，都会自然而然地侧重到我比较熟悉的思维领域，所以即便当时在大家看来我的陈述和内容都很饱满丰富，这都是因为用了擅长的方式来叙述。首先是很感谢王犁老师给了我很大的自主性，可以去选择自己擅长的表述方式。其次，惭愧的是做ppt陈述已经是我的习惯之一，因为我很难记住并且清晰地表达我想说的内容，因此会选择用ppt来做辅助，这也是我比较熟悉的方式。事实上这段时间我也在思考，这一年里兼职策划的经历带给了我什么，之前我以为是眼界与一些零花钱，这一次我意识到有更宝贵的东西，那就是经验。这一次做的陈述比以往更加地自在，也意识到经验使得我在陈述过程中能时刻接受观众的反馈，能不怯场、不打哆嗦，同时对比之下就是绘画经验上的极端不足。所以我不认为自己在知识的积累、绘画的能力或是认识的深度上会有所突出，只是觉得幸亏有一些经验在身上，做的比较熟练罢了。
经验，是一个需要累积，又急不得的东西。无论是画画，还是做一名艺术管理人。很幸运的是，对于绘画来说，我落后了很多积攒经验的时机；可是对于艺术管理来说，我和这个专业是在同步地积累经验，是那个接受变化与进步的人，接受这一变化的发生。所以即使我知道经验是需要长时间累积的，我也一点都不着急，我只要做到我和我所在的领域是同步发展的，我就永远都不会落后。
有关艺术的内容有很多，有关艺术管理的内容更甚。自打我选择了艺术管理的这一条路，我就认为我需要有艺术管理的“使命感”——做艺术的助手。去帮助艺术家更有价值地创作、去做社会美育、去让艺术市场规范地运作。使命感就在于，是个人都可以创作、是个商人就可以卖画，但我认为从中国美术学院出来的，可以说是“专业”的艺术管理人，是要确保一切的艺术活动都到正轨上来，来促进艺术的繁荣。前几个月我们做了“此间——普陀山当代美术馆”的内容，即便在我的能力范围内还未能做到让这个方案具有落实性，这一个策划也给了我特别多的启发：对某一些地域来说（商业里常说的下沉市场），我们才是那个适合去做引领艺术生发的群体，甚至比艺术家更为合适。
说了这么多，其实囊括起来就一句话：要学的还有很多，要做的也可以有很多。
芮悠桃｜窥探艺术与现实的空间逻辑
读懂
我们在实物中感到兴趣而要求艺术家摘录和表现的，无非是实物内部外部的逻辑，换句话说，是事物的结构、组织和配合，即是各个部分之间的关系与相互依赖。
比如在我面前有一个活的模型，或是男子，或是女人，用来临摹的工具只有一支铅笔，一张比手掌大两倍的纸，当然不能要求把四肢的大小照样复制，也不能画出四肢的色调，手头只有黑白两色。所要求的只是把对象的“关系”，首先是比例复制出来；其次得把姿势的形式或关系复制出来。
总而言之，需要复制的不是别的，而是连接各个部分的关系；需要表达的不是肉体的单纯外表，而是肉体的逻辑。但是，我们眼见的艺术品绝非以单单复制各个部分的关系为限，因为最大的艺术宗派正是把真实的关系改变最多的。
艺术家改变各个部分的关系，一定是向同一方向改变，而且是有意改变的，目的是在于使对象的某一个“主要特征”，某个重要观点，某种主要状态，显得特别清楚。艺术的目的就是要把这个特征表现得彰明较著；而艺术之所以要担负这个任务，是因为现实不能胜任。在现实界，特征不过居于主要地位；艺术却要使特征支配一切。特征在现实生活中固然把实物加工，但是不充分。特征的行动受着牵制，受着别的因素阻碍，不能深入事物之内留下一个充分深刻充分显明的印记。人感觉到这个缺陷，才发明艺术加以弥补。