古典乐派的主要思想有哪些?对世界有什么影响

在古典风格音乐中 , 对比的思想是本质特徵 , 就像在奏鸣曲形式中的描述一样 , “强烈”的第一主题与通常有节制的第二主题形成对比 。尽避在巴洛克晚期音乐中已有许多著名的例子 , 其中强烈的对比概念是极重要的 。例如像韩德尔的清唱剧和歌剧中的戏剧性合奏那样 。另一方面 , 在古典风格的范畴中也可以找到这样的作品 , 即在某一乐章中几乎放弃了对比的概念 , 以追求一致性的表达:韩德尔的交响曲和弦乐四重奏中的许多乐章 , 被认为是单一主题的 , 或建立在一个主题的基础之上 。有时它们可能表现出动态的对比性 , 但实际上保持音乐素材的统一性 , 与我们对古典风格的简单认识相矛盾 。另外一些例子可在莫扎特早期一些钢琴协奏曲里 , 流畅和优美旋律的乐章中找到 。
如果有一个区分古典与巴洛克音乐结构的标准的话 , 那么肯定就是调高或调性的运用 , 这是作品中的戏剧性要素 。古典乐派作曲家建立了一套运用不同主调之间 , 对文与平衡的全新表现技巧 。例如:海顿四重奏乐章中的大多数新奇感 , 来自于当听众的注意力被导向希望听到某一确定的调性时 , 而听到的却是另一调性 。还有节奏上的新奇感和旋律上的新奇感 , 但是表现这类新奇感的重要方法则是透过调性之间的对比来实现 。我们不必像19世纪的评论家那样产生过分理性化的倾向 , 但只要我们抓住这种调性构成的实质 , 对古典风格的基本推动力就一目了然了 。我们可立即看出它的范围是多么宽广 , 因为调性配合的可能性范围是非常大的;但它又是有限的 , 因为丰富的半音和声(chromaticharmony)尚未被开发 , 半音和声后来速渐发展成主导浪漫主义音乐的一种技巧 。
因此 , 我们可以看到 , 古典风格虽然是一种富于表现力的风格 , 既可以表现强烈和热情的情感 , 又能表现抒情和丰富的情感 , 但它始终受到常规的限制 。18世纪末期 , 大作曲家的音乐处于这些常规的制组之下 , 但又始终遵循这些常规 , 在这种意义下来理解古典风格比任何形式上的描述都更为重要 。
【古典乐派的主要思想有哪些?对世界有什么影响】