写在最前 。
如果你是CSDN上偶然看到这篇 “不合时宜” 笔记的友友，且对设计学无感的话，可以快速划走~
emmmm 学习设计学最初的目的是想系统性地补全一下自己的美学知识 。由于 Unity 开发是笔者常驻的领域之一，少不了和模型、美学拉扯，于是笔者希望通过网课提升自己的设计感和审美层次，遂有了这篇笔记 。
大佬勿喷，如果执意要笑的话，那就评论区吧 。
授课人：房斐，王受之
时间范畴：工业革命之后
1、设计的定义
有意识的布置和选择，用视觉的方法表达出来
资源是有限的，要根据客户需求进行取舍，然后解决问题 。
如：loft设计、手机的工业设计等等，所有的问题不可能面面俱到 。
好的设计是为人服务的设计，功能上完善，形式上革新
设计研究人与人、人与物等等的关系 。
2、科学和艺术的区别
科学的目的：实现功能；达成合理性
艺术的目的：实现审美；达成多样性
科学：客观、规范的描述第一自然；艺术：主观、限定的表现第二自然
相比之下，艺术是极为个人的 。For的 。设计则需要为其他人服务
3、中国与西方设计的异同
总是符合时代发展的背景
中国设计的发展：
原始社会到封建社会
西方设计的发展：
原始社会到传统设计，再到现代设计
4、设计的审美要素：
功能美，形态美，材质美
5、现代主义萌芽：
出现的原因：手工业到工业、机械化和自动化全球化的时代变迁
重大的社会变革；人民阶级的结构性变化；
新消费主义的兴起，有钱了，追求品质的提高
生产方式的变革，贸易：好的设计成为重要的贸易手段
现代主义原则：
1、为多数人服务 2、设计工作需要团队协作而非个人
6、 1851年世博会
东西方的文化大杂烩，保守与革新的对撞，对世界有重大影响
英国伦敦海德公园举办了第一次世博会，展示英国工业革命的成果
场馆建造的非常高效率，后迁走并毁于大火
主办方用标准构件的钢铁、玻璃去简单修饰粗糙的工业品，引发工艺美术运动
后来也因此渐渐形成了简约风格 。
7、工艺美术运动（1864s~1890s）
强调手工艺，反对机械风和繁琐风，推崇自然主义
主要工作：室内设计、手工艺、画作等 。
洛可可、维多利亚式那种变态精细的雕工艺术被反对，转而成了自然和哥特风格，但不彻底
哥特式被认为是一种 “诚实的设计”
eg：
图-工艺美术运动的室内设计（花鸟动物自然元素）
图 - 传统的莫里斯风格民间建筑（非对称元素）
8、欧洲/美国在1850年的发展
斯堪的纳维亚：由于政局稳定，生活滋润，非强权政治，在家具设计上具有更温润的特性
美国：讲究典雅，贴合平民百姓的需求；
德国技术的提高：通过蒸汽获得了曲木层压技术，实现了低成本的曲木设计 。
-------------------------------- 分割线：新艺术运动时期 ----------------------------------
9、新艺术运动（1880s~1910s）
“青年风格”—— 蜿蜒的柔性感
图-新艺术运动代表： “青年风格”
图-“维也纳分离派”
9.5 关于分离派
维也纳分离派：指18世纪后期和19世纪早期欧洲艺术家所追求的一种新的自由表达风格 。
现代分离派：更为广泛，是指20世纪初期欧美艺术家追求探索性的风格 。
现代分离派中，知名者有印象派塞尚、野兽派马蒂斯、表现主义毕加索等人 。
虽然两者不是一回事，但是维也纳分离派为现代分离派带来了很多灵感和传承 。