浪漫主义乐派

浪漫主义乐派【浪漫主义乐派】浪漫主义乐派是继维也纳古典乐派后出现的一个新的流派,它产生在十九世纪初 。这个时期艺术家的创作上则表现为对主观感情的崇尚,对自然的热爱和对未来的幻想 。艺术表现形式也较以前有了新的变化,出现了浪漫主义思潮与风格的形成与发展 。强调音乐要与诗歌、戏剧、绘画等音乐以外的其他艺术相结合,提倡一种综合艺术;提倡标题音乐;强调个人主观感觉的表现,作品常常带有自传的色彩;作品富于幻想性,描写大自然的作品很多,因为大自然很平静,是理想的境界;重视戏剧,研究民族、民间的音乐文学,从中吸取营养,作品具有民族特色 。
基本介绍中文名:浪漫主义乐派
分类:音乐流派
地区:欧洲
特点:夸张
简介浪漫主义音乐与古典主义音乐所不同的是,它承袭古典乐派作曲家的传统,在此基础上也有了新的探索 。在艺术形式和表现手法上,是继承古典乐派,但内容上却有很大的差异,夸张的手法也使用的特别多 。在音乐形式上,它突破了古典音乐均衡完整的形式结构的限制,有更大的自由性 。单乐章题材的器乐曲繁多,主要是器乐小品,如即兴曲、夜曲、练习曲、叙事曲、幻想曲、前奏曲、无词曲以及各种舞曲——玛祖卡、圆舞曲、波尔卡等 。在众多的器乐小品中,钢琴小品居多 。声乐的作品中出现了大量的艺术歌曲,并将诸多的声乐小品串联起来形成套曲,如舒伯特《冬之旅》、《天鹅之歌》,等,就是浪漫乐派创新的艺术题材 。和声是表现浪漫主义色彩的重要工具,不谐和音的扩大和自由使用,7和弦和9和弦以及半音法和转调在乐曲里的经常出现,扩大了和声範围及表现力,增强了和声的色彩 。作曲家创立了多乐章的标题交响曲和单乐章的标题交响诗,这是浪漫主义音乐的重要的形式 。特点浪漫主义音乐以它特有的强烈、自由、奔放的风格与古典主义音乐的严谨、典雅、端庄的风格形成了强烈的对比 。如果贝多芬的音乐只是黑白电影或版画的话,那幺浪漫乐派作品则像水彩画和五颜六色的油画 。这一时期产生了两种不同的浪漫主义音乐流派 。一种是以勃拉姆斯为主要代表的保守浪漫主义,另一种是积极浪漫主义 。浪漫主义音乐时期也是欧洲音乐发展史上成果最为丰富的时期,它极大丰富和发展了古典主义音乐的优良传统,并有大胆的创新,这一时期的许多音乐珍品至今仍深受人们的喜爱和欢迎 。代表人物早期韦伯

浪漫主义乐派

文章插图
德国作曲家,浪漫主义音乐的先辈,在创作、演出、指挥和音乐社会活动方面都进行积极工作,为新的浪漫主义音乐艺术开闢了道路 。他创作中所表现出的那种浪漫主义气质,那种富于幻想性的特色,那种追求民族和民间情趣,以及作品中带有戏剧情节的构思和注重色彩变化的手法,都对浪漫主义音乐的发展产生了很大影响 。作为浪漫主义歌剧的奠基人,他的创作是在德国浪漫主义思潮兴起、民族意识高涨的背景下进行的 。特别是在歌剧舞台为义大利和法国歌剧所统治的情况下,韦伯所开创的浪漫主义民族歌剧,不论从题材上和风格手法上都具有重要意义 。在他的10部歌剧中,最有代表性的是《魔弹射手》 。这部作品以从未有过的浪漫主义气质和民族风格,为歌剧创作开创了一条新的道路,使韦伯在音乐史中占有一个重要地位 。韦伯的《邀舞》(1819)极具华丽的技巧和管弦乐效果,运用了把生活风俗性内容和舞蹈音乐结合起来的写法,为后来浪漫派作家写作标题性的钢琴舞曲提供了範例 。舒伯特