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四宁四毋以物适情 用意作画作者：向维果（木邨）看了陈沫吾的作品，感觉上，似乎看到了他给绘画艺术增添的一些自尊，看到了他的个性笔墨给读者带去的一些希望 。即兴而起，不迎合，不媚俗，不受“经济潮流”的左右，不视他人眼色的我行我素，豪情、爽朗，让人为之一振 。在得到欣慰的同时，也不得不对今日的社会画风产生了那幺一点点的质疑……欣慰者，尚有一批置身于“无为”之中，依然保持着沉默，努力为中国绘画事业的发展而奋进的画家们 。在今天以“市场经济”为先导的社会里，把艺术当作商品，是不以为怪的事，作品卖钱，相对也被视为很正常现象 。怪者见不怪者为怪之，相反，不以自己的作品为谋利之筌，而甘于为艺术付出代价的人已少之又少了 。为艺术的弘扬光大而牺牲自己，正是传统文化人的坚定信念，文化艺术的本身，是推动社会发展的主要因素之一，如果将文化事业用以谋利，在很多层面里他会丢失魂魄，如果将高雅的绘画艺术强行拉至至俗，把民族精神的至深品德蚀化成为一堆臭铜……因此而丧失的是国粹的光辉，艺术的魂魄和民族精神 。我们并不反对那些追求“价位”的“经济思潮”，但就艺术本身而言，它绝对不是市场的附庸品，而是属于领导社会进步，推动历史发展的文化上层 。“饿死事小，失节为大”，画家陈沫吾正是以读书养息而致力于用“意”作画，不以钱财为目的，甘于寂寞，準备“牺牲”自我的一个例子 。陈沫吾绘事，神追蜀中画坛名宿陈子庄先生，以其神情意趣入笔墨，心向大千，胸臆丘壑，具有自主山川的信心 。虽然不倦追随访迹前贤，但又不以陈法为枷锁，在纵向深入的同时也博宽视线，苦苦寻找能为自己情性相生的品行或笔墨语言 。从他的山水《蜀山秋韵》、《临水人家》、《冬景》等作品中就可以看出其人“我道” 。率意的笔墨发自内心，零零整整散落纸上，留下笨拙且又流畅的点线，大块的黑墨团团，似似而非、有无之间；从他作品中可以品味到那些随心所欲的兴之所致，貌似杂乱而又得统一的黑白构成，阴阳互动所产生的高低起伏、大小兼顾、顺去逆来、错位的变换等等,体现出个性化的多样节奏效果；计黑当白，在粗枝大叶中似乎又将展示某种信息；追寻苦瓜和尚意味,吸收石壶笔墨的气息、兼收黄质品格… … 只要合拍如意，通通拿来 。诚然，前人“影子”再所难去 。但是，正在一步一步地取得“物象自我”的质面 。大凡丹青入格，七十岁以前或可以在师承主体範畴内外周旋，面对传统与当今时代感受，要学习总结的东西太多太多 。一切面对，都需要由生到熟，由熟而后提炼愈精，直至自立门庭 。必然会有一段艰辛的路程 。陈沫吾以绘事之外主要涉及文、诗、书、篆，行路、省悟，兼收并蓄，陶冶品行…… 虽然，他刚过“不惑”之年，但却了了甚多，氲氤艺术于诗书画印之中已十分成熟……
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陈沫吾国画作品
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草书作品“启人以高志，发人之浩气”(明.杜琼〈论画〉) ，作为国粹的中国画艺术，旨在反映中华民族的社会意识和民族审美情趣，从其思想性到艺术性，都要以物适情，追求境界，讲究气节 。所以，画家的素质修为并非在一日间可以完美，须知“做到老学到老”的道理，陈沫吾的中国画功夫，也正是在文人画与画家之间，打拚个性的，抽象且具实山山水水，应该属意象之列；他与工巧“俏丽”一门相去甚远,出入颇大 。艺术，若重视以形似，自然会受到大多数民众的欢迎或可能成为明星，如果用意深入，追求格调的升华，走上学究道路，独步于高寒地带，那就很少有人能够理解了 。为艺术而奋发图强，试图挤身于一种新境界之中，陈沫吾大概是属于后者吧 。