黑色在绘画历史中的变化与表现，对绘画的影响有哪些？中国美术历史之最 _中国美术历史之最

与现代文明相比，古代文明对黑色系的色调差异十分敏感。在所有领域都存在着多种黑色色调，古代先民把黑色区分成不同的程度和不同的质感，并对黑色建立起一个相对宽阔的色彩体系，这一点，在绘画的体现中尤其明显。旧石器时代，人们就尝试利用不同材料制作黑色，在其后的几千年里材料的种类又不断增加。
到了罗马时代，人们已经有了多种可以利用的黑色颜料，哑黑与亮黑，浅黑与深黑，偏暖与偏冷的黑色等等。由此可见，古代文明懂得根据不同的材料与绘画技巧，使黑色表现出不同的画面效果。那么黑色在绘画历史中的变化与表现，对绘画的影响有哪些？
一、叙事画中的黑色在文艺复兴时期，叙事性绘画被推到了引人注目的地位，历史的概念占据了重要地位。但是这并不意味着象征体系已经销声匿迹。图像的象征寓意在人文主义艺术概念的影响下，与新的视觉艺术形式逐渐融合。不过在这种新的体系中，绘画的叙事性被置于中心位置。
“历史叙事画”这个词的出现意味着文艺复兴时期的文学艺术优先于视觉艺术。因此，由宗教法则以及象征含义所指导的视觉艺术逐渐被诗歌和修辞学理论所取代，图画形式对文学主题的忠实程度成为视觉艺术的重要特质之一。
对于色彩来说，色彩的寓意从中世纪宗教的象征体系中逐渐解放出来，虽然基督教的伦理观仍然或多或少的影响着人们，但是画家们必须依照故事原型，优美并客观地再现古典题材。在绘画领域，意大利的文艺复兴运动发挥了特别重要的作用，直接影响了其他欧洲国家的绘画发展，这里便包括了影响最深的西班牙绘画。
从契马布埃到乔托，再以乔托为开端的写实主义，经过了马萨乔、安吉利科、弗兰切斯卡、以及波提切利、达芬奇、拉斐尔、直到米开朗琪罗的出现，他们发现了透视画法的规律，研究了远近法并进行了色彩上的革命，开始追求古希腊、古罗马时期的古典之美，并以鲜艳的颜色描绘了人类的理性和智慧。
十五世纪下半叶，西班牙驱逐异教统治进行复地运动影响了人文主义思潮在西班牙的推进。早在十四世纪，意大利及其他欧洲国家率先开展文艺复兴运动，直到十六世纪才在西班牙形成一定气候，并且在相当长的一段时间内和哥特艺术并存。
简而言之，相比于欧洲其他国家文艺复兴时期的艺术，西班牙文艺复兴时期的艺术是一种带有浓厚宗教色彩的人文主义艺术。其实，西班牙同其他许多欧洲国家一样，早已准备好发生文艺复兴的土壤。在艺术领域，西班牙与意大利关系最为密切；其次，是十五世纪下半叶同样与西班牙关系密切的佛兰德斯。
总体来说，文艺复兴时期的西班牙绘画，既借鉴了意大利描绘神话题材和富有人情味的表达方式，又吸取了佛兰德斯的世俗观点和细腻精致的刻画，融入到了西班牙艺术的传统中，使西班牙绘画表现出了强有力的精神支持和更丰富的表现手法。
在这一时期的社会文化层面，黑色的地位有了很大的提升，虽然其象征魔鬼和死亡的意味并未完全消除，但是在许多领域黑色的档次有所提高，不再是受人厌恶的色彩。这种黑色流行的趋势始于欧洲黑死病的结束，黑死病在当时的欧洲堪称人类的灾难，被认为是上帝对人们所犯罪恶的惩罚。
因此在这场灾难之后，人们会穿着黑色服饰，既表达了对于这场灾难的哀悼，也可看作人们的一种集体忏悔，这种带有伦理含义的社会现象在各个阶层都有所体现，黑色的流行趋势开始萌芽。如说格列柯的《奥尔加兹伯爵的葬礼》，这幅作品是格列柯受托莱多贵族和教士的委托所作，是一幅混合着宗教与人文气息的叙事性绘画。

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