小令是词还是曲 小令词牌

唐诗、宋词和元曲是中国传统文化的瑰宝 。这种独特的文学形式的音乐性在今天的世界文化之林中仍然闪耀着无比的光彩,原因之一就是它们有着严格的格律 。这个米的本质是什么?应该说除了它们丰富的内涵之外,还有汉语的韵律美 。应该有个共识,都是格律的,词比诗宽,歌比词宽 。本文对歌词的格律做了粗浅的探讨 。
1.词始于唐代或更早 。《阿清毛·》说:“词发于六朝,盛于唐,盛于宋,略小于金元 。”
作为一种文学形式,文字是如何产生的?笔者认为,词脱胎于诗,即长短句诗,但最早源于民间,词是可以“传唱”的 。现在普遍认为李白的《菩萨蛮》是最早的词 。其实竹枝词的产生比李白早得多 。劳动者一边在地里干活,一边随口哼着“唱山歌,手插秧”之类的“自来腔” 。这种形式感动了知识分子(城里人),于是他们也学会了寻找这种乐趣,“词”就这样产生了 。
词牌是什么?词牌是唱腔的代号,很多唱腔源于古代乐府 。慢慢加入了文人的创作 。李白看到西域女子披头散发,载歌载舞,就写下了一首能歌善舞的“长短句”,取名为《菩萨蛮》 。因此,当时的诗人把“词”称为“石喻” 。词牌只是作为曲子的代号,方便记忆 。词的内容与“词牌”无关 。也许正是李白的创造性劳动,开创了格律诗之外的新一代“长短句” 。到中晚唐时期,词的创作已经广泛传播 。
【小令是词还是曲 小令词牌】赵接替了的位置 。面对唐诗这座难以逾越的高峰,知识分子另辟蹊径,出现了“学如诗”的现象 。北宋文人的诗歌,特别是以黄庭坚为首的江西诗派,追求“无字无源”,在形象化、生动化方面与唐诗风格有所不同 。但全盘否定宋诗的成就,说“宋人不懂唐人之法,故如嚼蜡”,则是片面的 。南宋的江湖诗人写了那么多优秀的山水田园诗和农民诗,影响是跨时代的 。但他们不可能不受文字的冲击,他们也写文字 。同一个人写的诗和词,完全是两张脸 。在诗歌上,他们谈文学,谈道家;总之,他们是有血有肉的“人” 。“长短句”中的情爱、思虑、闺阁、悲伤、叹息、相思,都是真实的,非常感人,比如范仲淹、欧阳修、王安石、陈等 。
北宋初期,统治者实行休养生息政策,社会稳定,生产发展,手工业与城市生活紧密联系,促进了商业的发展 。经济中的活水带来了鲜活的文化生活,“书友会文化”应运而生 。一些低级知识分子和落魄的知识分子,可以随意写一些歌词,让艺人在城市的茶馆、酒馆里唱歌,取乐,生活 。对于这些新创作的歌词,赋予一个优雅或通俗的名字,让它们储存在记忆里,代代相传,珍藏起来,再利用 。这就是题词的由来 。这些由书友会作家和歌手合作的群众性创作,极大地拓展和丰富了宋词的世界 。
词是一种盛于唐代、盛于宋代的文学形式,这是有充分根据的 。五代时期,词有了很大的发展 。《花间词》收录了18位作者,74句警句,500多首歌词 。宋代词人辈出,从宋初的范仲淹、、宋祁,到苏轼、王安石、晏殊、晏、周邦彦、贺铸,再到南宋的陆游、辛弃疾、范成大、陈、、、张炎,都创作了许多优秀的词章 。宋词的数量很难准确统计 。宋诗有1400多位作者,20800多首歌曲 。这当然远远不是宋人的全部词作 。
2.唐宋时期还没有关于韵的专著 。宋代大大小小的词人,都以自己的创作随意拓展着词的领域 。至于“词牌”的确定,大致有几种情况:
一个是乐府里的古乐 。因为没有记谱法,中国古代的音乐都是靠音乐家用心的口述来传播的 。唐代《焦芳曲》保存了322首乐曲的名称 。宫廷乐师有一种类似天书的简单符号,没有人能理解 。要教他们有腔才能哼(后来的《宫池乐》也是一样,没有腔就看不懂) 。因此,焦芳的古歌没有音乐,只有很少一部分保存在民间音乐家的心中 。比如条、昭君怨、梅花引进、长相思等 。由宋人用乐师熟悉的音乐填新词演唱,广为流传,成为题词 。