小令是词还是曲小令词牌( 二 ) _生活百科

二是把前人的名句名句用新词传唱，并加香成新的警句，如《梦里梦》(唐)、怨情(韦庄)、更漏(文)、鄂(李白)、(项羽)等。这些警句的曲调其实是当时的乐师写的。
三是词界“大腕”自创新词，冒充警句。如秦观的《醉故乡春》、颜的《团圆》、黄山谷的《瑶池岩》、的《望江东》、《暗香瘦影》等。他们写新词，冒充警句，找有能力的音乐家作曲，在茶馆和酒厂唱歌。如果是通俗的，其他诗人就用这个词牌的音乐来“填词”，这个词牌就定型了。这种创作方式扩大后，警句在流传中不断丰富。
至于词的节奏，当时是比较宽松的，“词比诗宽”是事实。当时作词人普遍有一个约定俗成的共识:一是用韵平仄。这比诗韵宽松多了；二、句式活泼，长短句交替。在创作上比格律诗方便；第三，音节跳跃，即只要每句话平仄有序；第四，旋律和谐，易于演唱。
以上四条是“宋词四法”，其他的好像不受任何“词法”约束。当时很多警句都是“破”的，就是最好的明。这大概就是宋代诗人的创作规律。
3.宋词之后，一种新的文学形式登上了历史舞台，这就是元曲。元曲深受宋词影响，在格律上有“曲比词广”之意。
在元朝民族矛盾尖锐、经济遭到破坏之前，知识分子整体陷入悲惨境地，前朝非常流行的文学形式并不受统治阶级欢迎。到了元代，诗坛凋零，只有元好问和党怀英留下了诗人的痕迹。其实都是从黄金进入人民币，只有进入人民币才能生存。于是，高雅的文学形式萎缩了，文学之河迅速流向了通俗的艺术形式，与民间娱乐活动相结合，变成了歌唱娱乐活动，这就是“元曲” 。
元曲可分为“杂剧”和“散曲”两大类。杂剧从唐代的参军戏演变而来，到元代达到顶峰，产生了王实甫、关汉卿、汤显祖等伟大作家，以及《西厢记》、《窦娥不平》、《吴桐宇》、《汉宫秋》等伟大的戏曲作品。这是中国戏剧走向成熟的标志，这里就不赘述了。本文仅限散曲。
散曲分为“北曲”和“南曲” 。北曲起源较早，金代时流行于北方。它无疑源于人民。请看看这些散曲的牌子:逗孩子、四玉片、寄生草、山坡上的山羊、白鹤子、七兄弟、正邪、斗鹌鹑…如果你不是捆绑高粱秆和耙马粪的老板，你能想出这些有土腥味的牌子的名字吗？这些源于民间的歌曲受到文人的青睐，然后融合成新的内容，在市民中广为流传。
散曲分为“小令”和“套数” 。据唐先生统计，元代有112张卡片。《金泉元词集》共收词3853首(一字4300余首)，《元人诗格律》也是唐先生的研究成果。他的《元人诗话》是一本现代出版物。
元代的作者并不讲究格律。如果我们仔细比较一下杂剧中的《套曲》，就会发现它是关汉卿写的《普天乐》一首，与、滕斌、冼玉璧人、张、赵、、许在思、王中原、张明善等人写的《普天乐》在节拍上并不完全一致，甚至是同一个人写的(如冼玉璧人) 。这难道还不足以说明元人创作品牌音乐的自由度很高吗？
4.今天，大多数诗歌爱好者都喜欢写宋词和元曲。尤其是在赵朴老《阿公三哭》之后，很多业余作家都喜欢元曲这种轻松、潇洒、略带幽默的形式，非常愿意试一试。这曾经是一件好事。但是，由于一些因素的误导，也出现了一些不良倾向。其中之一就是坚持“计” 。在一些非主流的“评奖”和“教学”中，出现了一些自以为是的“权威”，指责业余作者的作品有“不规范” 。他们不知道，元人在创作的时候，并没有被任何“计”所束缚。也有一些诗歌爱好者会在自己创作元曲的题目上注明“路楠”、“中路”这两个字，但他不知道“中路”、“路楠”是什么。

小令是词还是曲 小令词牌( 二 )

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