公共艺术可以通过与当地资源的结合创造巨大的财富公共艺术 _艺术

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公共艺术
随着城市的发展，城市公共空的艺术趣味和社会功能越来越受到重视，人们对公共空有了更高的精神需求，这就需要艺术手段结合地方特色、人文历史和地理环境，赋予特定空中的场所精神以艺术。
公共艺术是城市的概念，也是当代文化的一种形式。简而言之，公共艺术是指艺术家为给定的特殊公众空创作的作品或设计。既体现了大众空想要传达的艺术文化精神，又具有独特的设计意义，成为当代艺术文化教育不可或缺的一部分。
与其他艺术作品不同的是，公共艺术可以作为一个三维空的房间陈列在美术馆里。公共艺术的存在依赖于环境，是景观环境的视觉补充。公共性和开放性是公共艺术的更大特点。
公共艺术涉及的领域非常广泛，包括视觉艺术、听觉艺术、环境艺术、行为艺术等前卫的实验艺术，但在大多数公共艺术作品中，主要运用在美术和视觉造型艺术领域。
公共艺术没有固定的艺术“形式”，规模可大可小，或是十几米高的庞然大物，也可能只是人们脚下的一条铺路。即使它的形式不一定是物理的，一个表演，一个事件...可见公共艺术的形式是多元化的。
公共艺术至少可以追溯到古罗马广场的公共雕塑。今天，雕塑也是公共艺术的一种重要形式，如人行道上的铜像和广场或公园里的纪念碑。公共艺术还可以包括公共空房间的各种艺术表现形式，比如建筑；或者可以使用的物品和设施，比如桌子，椅子，路灯。
今天，公共艺术作品的表达不再局限于雕塑。
举个栗子~
作为公共艺术基金会40周年展览，安尼施·卡普尔最引人注目的作品《漩涡》于2017年5月在纽约首次展出。
这件艺术品被放置在布鲁克林大桥公园，其特殊材质呈现出一个巨大的螺旋漏斗，与相邻的东河形成鲜明对比。
作为这一代最有影响力的艺术家之一，阿尼什·卡普尔(anish )一生致力于空之间的感知研究，他最著名的作品都来自于他的公共艺术作品。
这个“漩涡”的作品创造了一个消极的动态下降空，打破了我们熟悉的对边界的理解。
该装置位于纽约公园的中心。通过这种不寻常的形式，anish 激发了我们对纯净自然的感知。这件作品于2017年5月在布鲁克林大桥公园展出。
从1990年代中期开始，卡普尔通过创作各种具有透视效果的作品，消失在墙壁或地板上，或者以某种方式破坏物理世界的假设，来探索空洞的概念。
漩涡实现了艺术家的夙愿，那就是创造一个动态的、不断运行的负空室。被栏杆环绕的水池直径26英尺，牢牢抓住了观察者的好奇心。卡普尔对材料和物体的固有实体进行了改革，试图通过这种方式模糊自然、景观和艺术之间的界限，让我们拥有不同的感性体验。
“安尼施·卡普尔也提醒了我们一些意外，那就是感情难免会欺骗我们。通过这项工作，设计师创造了一个积极的对象，与我们对世界的感知和体验产生共鸣，”Baume说。“因此，卡普尔对我们不知道的东西比对我们做的东西更感兴趣，并意识到对物体的感知限制了人类的想象力。

文章插图
公共艺术的表达有无限的可能性。例如，加拿大建筑师简·韦维尔(Jane )的最新装置作品《舞池》(DANCE FLOOR)由5000多个金色脚印组成，引导路人独立移动，鼓励人们以他们舞蹈的方式走进蒙特利尔艺术博物馆。

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