做房产销售取个艺名,名称和实际销售的项目名称不一致,可以要求退款吗( 三 )


在18世纪法国国王路易十五的宫廷中曾经出现过一个叫圣日尔曼的令人惊奇的人物, 他自称已有好几百岁. 而在21世纪初的今天, 我们所要谈论的这个人也同样不同寻常, 不过他只有30岁,而且他既不是个骗子也不是贵族, 而是一个艺术家. 他就是吕多维克 纳瓦赫, 又名圣日尔曼. 作为”法国触觉”这种产于法国的新型电子乐的先驱, 吕多维克已经毫无疑问地成为国际音乐界备受尊重的名人. 没有吕多维克, ‘笨蛋朋克’(Daft Punk)和 ‘空气与迪米特里’(Air and Dimitri’)这些来自巴黎的组合可能还在法国的那些穷乡僻壤里表演呢.
他于1995年7月发行的专辑 ‘大道’ 已经售出超过20万张 , 成为一代经典 。该专辑当选了“英国年度专辑” , 并获得了“伦敦舞曲大奖”的提名 , 与他同获该提名的还有歌手Goldie, d'Angelo及迈克尔-杰克逊等艺人 。对于一个“怪异的小个儿法国艺人”来说 , 在英国能够取得如此成绩 , 已经是很不错的了 。从那之后 , 我们的英雄吕多又通过他的电子混音版《Cape Verdean Boy Ge Mendes》 , 《综合》和《历史性的皮埃尔-亨利》使自己盛名远播 。
但是吕多维克并不看重荣誉 , 奖金和其他学院奖项 。对他这个保守而又沉默寡言的巴黎郊区居民来说 , 再没有比呆在自己的工作室里玩弄他的样碟和乐器更惬意的了 。那还是早在1991年 , 他创作出了他的招牌音乐---混合音乐(fusion music) 。这是一种融合了在techno中加入爵士、蓝调、情径音乐 , house以及dub混音的音乐 。这并不是简单草率的商业化的音效拼图 , 而是一种经过长期酝酿的 , 成熟的混合 , 一种集电子设备和乐器 , 传统和现代音乐之大成的音乐 。
当吕多维克在为一个老年黑人蓝调歌手(就像是现在著名的阿拉巴马蓝调 , 在1995年刚出现时 , 曾出现了一大批模仿者---比如说 , 莫比(Moby)的最新作品)录制歌样时 , 他严谨挑剔的态度就像是赖汀-霍普金斯(Lightnin' Hopkins)一个忠实歌迷一样 , 或者说是黑人音乐的崇拜者 。吕多维克是听着鲍勃-玛黎(Bob Marley) , 亲密的人(Toots) , 梅陀思(Maytals) , 以及迈尔斯-戴维斯(Miles Davis) , 库尔(Koo) , 和帮派(the Gang)的歌长大的 。
他进入音乐圈纯属巧合 。早期 , 我们的“卧室作曲家”的梦想是进入体育界 。在青春期时 , 吕多维克对帆船 , 帆板运动 , 滑雪的巨大热情被一次意外事故所打碎 。因此 , 他只得改行成为了一个电脑迷 , 并以DJ的身份偶尔参加了一些聚会 。同他的好友盖伊-莱布勒一起 , 吕多维克创作了他的第一首歌曲《次系统》(Sub System) 。即使是在那时候 , 他首要关心的便是如何使自己的音乐同别人的区别开来 。“那时候 , 几乎所有的人都将techno的节奏做成每分钟150拍(150 bpm) , 这几乎成了一成不变的规律 。因此 , 我开始试着将一切都做得更缓慢些…”
他以一系列不同的艺名推出了几张单曲碟(EP) 。他用过的艺名有:Deep Side, Soofle, Modus Vivendi, LN's, Nuages, D.S 。但他很快就放弃了单纯的techno风格 , 转而投向更忧郁 , 更给人以感官美感的音乐形式 。从那时起 , 一个新兴的亮点便加入了区别于巴黎风格的纽约/芝加哥/底特律轴心 。
然而 , 吕多维克从不为自己的音乐被贴上哪个类型的商标而烦恼 。即使他觉得techno已经受到了产业输出的支配和影响 , 受到一些煽动家和乐评人的左右 , 但吕多维克也不会为此烦恼 。他将他所有的精力都投入到了实现他自己的梦想之中 。他的梦想就是 , 录制更多的与其他音乐家合作的曲目 , 像1995年雷恩国际音乐节以及第二年的“布尔戈斯之春”音乐节上所做的一样 。他为他的音乐添入了爵士乐的成分 。圣日尔曼在他的第一张专辑《大道》之后 ,  他将全部的精力都投入到了圣日尔曼项目中 , 由帕斯卡尔-欧瑟担任乐队中的小号手 , 埃杜瓦德-拉伯任萨克斯手和笛手 , 亚历山德赫-德斯黑担当键盘手 , 而鼓手则是由埃德蒙多-卡尼罗所担任的 。“我算不上是个音乐家”吕多谦虚地说:“我只是善于摆弄鼠标而已 。在《大道》这张专辑之后 , 我其实想过要放弃音乐事业 。我觉得自己似乎全都弄错了:由我这么个白人来做house音乐实在是……”