你们是听风者,为什么说中国声优都是怪物？( 三 ) _质量

进入新世纪，电影进入数字时代，配音技术也随之改变，以前大家围着一个麦克风配音的享受已不复存在，现在演员全部是单收，每个人都是配完就走……最后的对手戏配音都是凑起来的。”
每天快速适应不同节奏的表演，然后用声音重新演一次，难度可想而知。与姜小亮有过多次合作的李翰祥导演也是配音演员出身，他曾说过一句话——“好的配音员，其实就是好演员。”
以前的香港电影， “茶水”都能上字幕， “武师”也有名字，但配音就至多列一个“领班” 。近年随着粤语配音名家丁羽荣获香港金像奖的专业精神奖，港片配音开始受人瞩目。
“配音总是被动的” ，考验的是声音之外的功夫。
胶片时代拍电影，无论表演还是配音都不允许轻易NG ，毁掉的是一盘声带和在场所有配音演员的心血。当年的配音演员都必须有分小段一配到底不出错的能力。“一万尺的电影，一到十本，每本分成数小段大家一起练熟了才正式开始。”
香港有些配音员背剧本用的是“爬楼梯”法，念熟之后开配，快速低头抬头，看一句配一句，考的是反应和速记能力。姜小亮用的是另一种方法——通篇快速硬背：无论是成龙在《重案组》里和工友的长篇独白，还是周星驰在《家有喜事》里和张曼玉的快速对话，都需要预先背熟。“那时候年轻嘛，记得也快。在胶片和声带的时代，就得有这种看画面抓嘴型还不出错的能力，像运动员的肌肉记忆一样。现在数码时代轻松多了，一句一句地重复录就行。”
《家有喜事》（1992）。
出生于北京的姜小亮有一口清亮醇厚的北京腔，但他认为配音漂亮音色不是最重要的因素， “就像能播音不一定能配音一样，光是声音好听没有用” 。
姜小亮表示，配音最考功夫的地方在于二次创作， “配音总是被动的” 。节奏、情绪、口型都要对准，稍微有点瑕疵，观众都会轻易分辨出来并产生违和感，影响作品的表达。
当下的专职配音演员生存环境并不乐观，姜小亮对此也觉得无奈， “电影本该是视听享受，现在都比较注重感官刺激，只注重视觉，比如特效，演员的表演、配音略显次要了” 。配音成了一件理所当然、不得不做的工作，重视程度不够，预算也低。
“身边很多配音演员也去配动画、配游戏，我理解，但我不会去尝试。另外，广告就是广告，播音就是播音，不能笼统地说成配音，这和我们做的是完全不同的事情。”在姜小亮看来，很多网络配音、主播和视频制作者只能将配音当成爱好。
配音员郑炼，从事配音工作30余年，曾在多部历史电影中为毛泽东、邓小平、朱德、彭德怀、刘伯承等领袖人物配音，图为在为某款手游角色配音。
北京配音圈人数繁多，多为自由职业，姜小亮接触过许多渴望进圈的业余配音人员，但除了通过电视剧配音慢慢成长的有限的接棒人，其他的都达不到电影配音的要求。“电视剧需要的配音演员量比较大，基本上只要记得快、文字感觉好就可以，但电影要求更高，要有丰沛的情感和足够的生活经验。”