林志炫最好听的歌曲单身 林志炫最好听的歌 林志炫经典歌曲40首



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2011年发布《ONEtake》,2020年发布《ONEtake2.0》,按照如此思路,林志炫完全可以将“ONEtake”系列持久延续下去 。
这个想法当然不只是源自概念的惯性,更多是在于他有能力达成这般续航 。试问华语乐坛哪位歌手能够做到真正One Take,且能够保证能力不会因年岁增长而减退?我想,提林志炫应该不会有异议 。
所以林志炫推出One Take专辑,不仅在情理之中,更是我们所期盼的事情,毕竟从听者角度来讲,是需要如此高规格音乐的“洗礼” 。提及One Take,首先想到的即是难度,尤其是如《ONEtake》跟《ONEtake2.0》这般现场进行录音的One Take就更加突出高门槛 。由此,这首先是考验硬实力的技术 。而关于林志炫的技术,是完全无需过多赘述的,他的演唱能力已然是达到殿堂级,颇有处在另外一个高维度的意味 。
拥有超群能力,注定就可以完成超凡任务,现场Live一次成型录音,就是其中之一 。不过林志炫明显并没有盲目诉求声乐机能的展示,也就是说《ONEtake2.0》并非纯粹是《ONEtake》在演唱方面的加码,那样必定会显得刻意 。这张专辑是在前作基础上进行了更加丰富的尝试 。
最明显的在于,One Take的内容有所扩展 。《ONEtake》里的歌曲都是出自同一场现场演出,而《ONEtake2.0》完全进行了拓展,里面收录的曲目是林志炫耗费5年,横跨7个城市,进行8场演唱会后的精选 。了解到这点,各位再来品鉴专辑是否也能感受到,这不单纯只是演唱的艺术,其内里还是时间跟空间的艺术 。
我愿意将《ONEtake2.0》理解为是林志炫以具体歌曲为标示来记录自己演出的足迹,进而来记录关于不同地域的心境跟记忆 。在不同的时间上,不同的空间里,表达出不同的感觉 。总结下专辑里13首歌曲的出处:《Writing’s On The Wall》、《Feeling Good》、《One of These Nights》、《Somebody To Love》出自北京五棵松体育馆的演出 。《你是我左边的风景》、《你永远不知道》是选自在台北小巨蛋的现场 。《I Can Wait Forever》、《一夜狂欢》、《When October Goes》是成都体育馆,《香水》杭州黄龙体育馆 ,《Easy Lover》南京奥体,《谁可改变》广州体育馆,《瞬间永恒》深圳春茧 。
如果各位对于这些演出地点足够熟悉,那么在听这张专辑时应当会有强烈临场感 。我想,这就是《ONEtake2.0》一个非常重要的意义,它让音乐跟体验有了紧密的关联 。通常来讲,如果精钻技术会显得缺乏如常生气,但林志炫的这张专辑以这样一种结合时间跟空间体验的方式,让他的演唱技术极显情感浓度 。

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他不像是在机械化地演唱技术,而是在用歌曲讲述自己的演出故事 。这是在追求极致技术的过程里,保存住的非常重要的鲜活感 。
当然,技术本身就是一种鲜活 。这是在声乐层面构建出的由明暗、强弱、高低等对比形成的层次,这层次中自然会有画面与情节的产生 。正如林志炫的演唱,璀璨致远的人声,调控自如的共鸣,扎实精准的压缩,在配搭顶级的语感,他能将歌曲唱出恢弘史诗意味,却也不乏细腻与轻巧 。所谓的沉浸式赏听体验,应该就是他这样 。
他把歌曲唱出了电影感 。
开篇《Writing’s On The Wall》本就是007电影系列的主题曲,林志炫依遵着这般气质继续叠加,演绎出了跌宕起伏,感性些说,在这里可以听出命运的无常以及人生的大起大落 。然后是《你是我左边的风景》,这又是另外一种电影质感 。如果说《Writing’s On The Wall》是工业奇观般的巨制,那么《你是我左边的风景》就是清新的文艺范式,充满了生活的现实色彩,淡且素,在无娇饰的底色里泛起了那些平凡的美好 。
随后的歌曲如《一夜狂欢》则是进入到了大都会的画面中,尽显繁华与热闹 。而诸如《When October Goes》跟《香水》又将画面拉进到平凡生活中,去追寻静谧与淡然 。再有就是《One of These Nights》以及《Somebody To Love》这般外放的摇滚曲,带我们来到了年代感极强的流金岁月中,就像是在看一部怀旧的老片 。跟随着曲目的更换,“电影”的主题与场景同步转换,林志炫通过演唱穷尽着生活的不同侧面,人生的不同滋味 。这是在积极钻研技术极致的同时,也探寻了感受的极致 。
《ONEtake2.0》总共收录13首歌曲,也就意味着,你我在这里能够感受到13种不同的意境 。而对于林志炫而言,如此大跨度的曲目直观展示出他全面的音乐素养 。