约瑟夫middo;布罗茨基的创作特点是怎样的有着怎样的艺术风格 _约瑟夫

主题
布罗茨基1972年前的诗作，题材多为爱情、离别或孤独，其离经叛道之处无非在于背离乐观主义和集体主义观念，和苏联的主流意识形态格格不入，赫鲁晓夫表态说：“凭他那些诗就可以判他五年!”在集权意识形态的高压下，作家的创作空间非常小，不仅物质安康难以保障，还动辄有性命之虞;他们面临的是非此即彼的选择，要么在美学风格上自动撤退，抑制其形而上的能力，降低艺术追求，要么成为读者数量极少的实验作家，期望未来所谓公正评价，靠作品偶尔在境外出版而聊以自慰。
在经历了审判、监禁、流放之后，布罗茨基最终于1972年被迫流亡海外，此生再未踏上故土。因此，回忆不可避免地成为了他的文集的开篇主题。与普通人的想象不同，构成这种回忆的最核心要素并非苦难与迫害，也非亲情、友情与爱情，而是美国牛肉罐头、“飞利浦”收音机、好莱坞电影、英国唱片。这些记忆碎片看似杂乱琐碎，但这一块块碎石所铺就的却恰恰是作者自我意识的地基，是催生他最根本的审美观与价值观取向的最初动因。布罗茨基如此评论少年时的他对《人猿泰山》的观后感：当“人猿泰山自布鲁克林大桥一跃而下”时，“整整一代人几乎均选择退出(体制)便是可以理解的了。”甚至可以说，布罗茨基在创作之路上迈出的第一步并不是他的第一首诗作，而是拒绝被同化的个性的声音。
布罗茨基抵达西方，正值后现代主义思潮方兴未艾之际，他所面临的是一种反对精英、解构经典的总体知识气候。从贫瘠封闭的苏联来到后现代美国，看来诗人得经历某种 “时间错置 ”(anachronism)，这也使他的俄罗斯人特点变得更为鲜明。他强调精神等级，藐视后现代的价值相对主义，为文学写作提出严苛标准，声称写作是为了与过去时代的大师看齐，认为 “过去是各种标准的来源，是现在所无法提供的更高标准的来源 ” 。他的立场与流行的英美文学批评风尚大异其趣。与其说这是一种保守的精英主义趣味，不如说是对文化大传统的自觉追随和维护。
风格
【约瑟夫middo;布罗茨基的创作特点是怎样的有着怎样的艺术风格】诗歌
在具体作品上，他的声音是安静的，而他本人也一直偏爱诗歌中安静的声音。这又与他强调非个性化有关，这方面布罗茨基从奥登那里获益非浅，尤其是诗中很少出现“我” 。他醉心于细节，醉心于具体描写，醉心于名词，醉心于发现。布罗茨基本人的作品是“超然与客观”的最佳范例，而他确实也很注重处理熟悉的事物，处理它们的微妙关系。只是，由于他声音平稳安静，语调倾向于冷淡，词语、意象陌生而坚固，处理的时候又超然而客观，故很多读者(包括中文读者和英文读者)并不能很好地理解他──阅读他的作品同样需要一种安静的、“微妙的”阅读心理，因为布罗茨基“既不大惊小怪，又不多愁善感” 。他的诗看上去似乎没有什么起伏、高潮，或者准确一点说，他在诗中把这些东西压住，不对它们作耸人听闻的强调，他是在退潮的时候开始，而不是刻意去营造高潮，因这里“冰河时代前的胃口”仍然会被猎奇的读者看中，但是从“微妙关系”来看，用“立方形”、“长菱形”、“平行六面体”和“几何状”这些枯燥的数学术语来描写(华盛顿冬天的)黄昏，对老练的读者和诗人来说不啻是一种“发现” 。
布罗茨基的诗学表述含有犄角推进式的形而上倾向和力度。他强调语言的超越性功能，认为诗歌是探索语言极限，诗歌是一种加速的思想，而韵律是完成这个工作的关键。“精神加速 ”这一概念，成了他衡量诗人的工作及其启示性能量的指标，这么做恐怕也会造成某种局限，使其笔下的阿赫玛托娃、茨维塔耶娃和曼德尔施塔姆带有较为浓厚的布罗茨基意识。不过，从这种混合着教义和激赏的解析文字中，读者的收获仍是难以估量的多。他让人透过分析性语言的局限，抵达白银时代彼得堡诗歌传统的启迪和精髓。