谭富英的唱段有何特点？京剧大师的生平故事 _谭富英

谭富英(1906年10月15日-1977年3月22日)，中国著名京剧表演艺术大师，谭派老生表演艺术家，谭门第四代嫡传人，四大须生之一，"新谭派"创立者。
本来艺术是相通的，做些比较或许对谭富英先生艺术的理解更加深入些。以诗坛李杜作比:谭自然不是杜甫,他更像李白。杜诗是有严格规范的人工美;而李白是极富浪漫色彩的天才美。诗评家说:"李杜二家其才华无优势，但工部体裁明密，有法可寻;青莲兴会标举，非学可至" 。这也许正是谭的后继者少的原因。形似不易，神似更难。谭富英先生的艺术是很有个性的艺术，不仅需要天赋的歌喉和深厚的武功底子，更要有空灵洒脱，大智若愚的精神气质。这就是所谓的"非学所至"吧。如果说早年还有人模仿谭鑫培灌唱片可以以假乱真。到了谭富英，要模仿他混淆视听，几乎不可能。精神气质是难以模仿的，他太独特了。窃以为这一点颇具现代艺术特色:只能欣赏，不能模仿。见有些模仿秀，自恃嗓子痛快，为求形似，将其漫画化，卡通化，听了很难受，真是"毁谤圣贤" 。
以书法作比:谭富英先生不是法度森严的唐代楷书，更像是宋人尚意的行书--流畅、跳跃、潇洒。是宋四大家中的米芾。他们有着许多共同之处--倜傥纵横，跌宕多姿，摆脱拘束，所向披靡。以前曾写过一篇《漫谈谭腔和米书》的短文，这里不再赘言。说到潇洒,公认以马(连良)为最。而谭富英先生的潇洒与马不同:马的甜美，谭的甘冽;马的俏巧，谭的率直;马的酷，谭的爽;马似葡萄佳酿，谭则如饮冰啤。感觉不同，耐人寻味。
以绘画作比:谭是写意，不是工笔。工笔画严正匀整，一丝不苟;写意画更重意象，意到笔随，笔断意连。绝不处处着力,面面俱到。您听谭富英先生唱的《大登殿》那句"薛平贵也有今一天",把平贵此时此地踌躇满志的心态表现得淋漓尽致,无以复加--主题、情绪、力度、效果俱已到位，一句足矣，旁的都不算重要。若把每一句唱得都很满，而没一句唱到家，或每一句都强行要彩，那绝非谭所为，当然也不是有修养的演员所为，优秀艺术家的处理手段讲究惜墨如金。不幸总有人认为"惜墨如金"是经济原因，是因为买不起墨，或以为那已经过时，而如今是挥金如土大制作的时代了，奈何!如今或许是真的?!但有朝一日，社会上的浮躁奢华心态沉淀下去后，人们定会重新认识"惜墨如金"这一中国传统美学的审美价值和艺术魅力。
【谭富英的唱段有何特点？京剧大师的生平故事】同他的唱一样，谭富英在念白时并不单纯追求韵味，也很注意语气的流畅自然，贴近生活，这是谭富英念白的又一特点。如他在不少戏里闷帘的一句叫板"马来"时，并不过于侧重和强调"马"字，而是将"马"与"来"两字稍加拖长，这样看似不太经意，但却给人以吻合生活、近似常人说话的感觉，这也正是谭富英的美学追求和艺术特点所在。此外还可举个例子。谭富英晚年在新编历史剧《赵氏孤儿》里饰演老臣赵盾，在深夜花园焚香祷告、祈求上天保佑晋国君正臣贤时有大段二黄成套唱腔，而在唱之前有两句叫板:"家院，香案伺候!"谭富英在这里把"家院"二字念得与"马来"差不多，很生活化，而"香案伺候"四字，则又念得极有韵味，并在"伺"、"候"之间垫了一个"喏"字，这便使韵与情能很好地结合起来，如过于强调韵味，那就会使念白失之缓慢和僵化，从而游离于剧情之外。又如《桑园会》一剧，秋胡在戏妻后回家受到老母责骂，只得向罗敷赔罪下跪，夫妻才得以和好，最后秋胡有几句向观众抓哏的念白:"列位不要笑话，我们做外官的，回得家来，在娘子面前俱是这样的规矩哟，哈哈!哈哈!"谭富英念得很洒脱，很风趣。特别是他把"娘子"改为"太太"就更显得俏皮有趣，一下子将剧中人与观众大大接近，他每演到此处，总能获得极佳的剧场效果。