意大利画家乔托的艺术特点：真实而不失美感 _意大利

画家乔托是意大利人，他的绘画风格大多是有生活气息的宗教风格，他不喜欢传统意义上的人物画，画家乔托认为宗教人物与我们人类一样都是有血有肉，而且情感丰富的，比如圣母玛利亚。他的这个想法受到了当时人民的肯定和广大好评，大家都非常支持他。
乔托的画
画家乔托从小不是在一个富裕的家庭长大的，他的父亲只是一个贫苦的农民而已，而乔托本人呢从小便热爱画画，有一次他在野外用树枝在地上作画，被当时非常有名望的画家契马布埃所赏识，便成了他的徒弟。画家乔托热爱生命，热爱自然。他认为他所创作出来的画并不是冷冰冰的挂在墙壁上而已，他们应该是有生命力有灵魂的，于是他创造出了一幅一幅有生命力的画，这些画陪伴着乔托日日夜夜，他们有同样的思绪和感染力。正是他的这个思想，我们才看到了今天的《哀悼基督》。另一方面画家乔托并不是一个无神论者，他觉得上帝是存在的，他活在我们每个人的心中，而乔托想做的就是把他心目中的上帝制造出来并让大家看到。这个现象在当时背景下其实是很难被理解的，大家都觉得乔托是异想天开而已。而当这幅画真正出来之后，大家都接受了，并且使非常多的人有了信仰与渴望，所以说画家乔托在当时的影响力也是不小的。
画家乔托的作品放在今天虽然不那么真实可触的，但他非常具备美感，他代表了每个人心目中的神，顺便一提每人心目中的神的姿态都是不一样的，他们可以是温柔的，迷人的，可爱的，也可以是庄严肃穆的。而画家乔托的信仰却非常好的被保存了下来。
乔托的作品
乔托的作品很具有划时代的意义，在他之前的关于宗教的绘画作品，都是神圣呆板虚无缥缈，简单而直接地向人们展示高高在上的姿态。但是从乔托的作品开始，宗教画开始关注人，赋予了神人性化。
乔托的画
而乔托的作品所展现的人性，与乔托的童年生活有关。如果不是他的师傅契马布耶发现他的天赋，他可能就是一个乡间的放羊娃，碌碌无为一生。他的师傅带他走进了宗教画的世界，并且乔托自我修炼成了雕刻家和建筑师。有人甚至话大价钱让他去设计钟楼。
而乔托的作品中最著名的就是《犹大之吻》和《逃亡埃及》。
《犹大之吻》描述的内容跟最后的晚餐相似，都是犹大要害耶稣的故事。《犹大之吻》中，犹大与帮手约好以亲吻为爱好，当犹大亲吻上耶稣，他们就动手。画中犹大丑恶的嘴脸和耶稣淡定神圣的面容形成了鲜明的对比，但是画中的人物从造型到举止都更加地接近人。而更可贵的是，乔托打破平面构图，开始在画中使用阴影来营造画面的立体感。
《逃亡埃及》是玛利亚生下的耶稣，因为被告知会威胁到耶律王的位置而被追杀，上帝派天使告诉耶稣的义父，一家出逃路过埃及的故事。整幅画面非常突出圣母和圣子，前方还有天使引路。神的故事完全被世俗化，背景也展现出自然风光。
乔托的艺术特点
乔托是一个有天分的画家，我们说每一个艺术家都是一个个体，他们都有着疯狂而且固执的一面。而乔托的这一面我们从他的画里面就可以知道，乔托的艺术特点是真实和不失美感。真实的东西总是残酷的，而乔托却很好的保留了真实和美感。
【意大利画家乔托的艺术特点：真实而不失美感】乔托的画
他笔下的耶稣是乔托的一个信仰，当然我们谁也没见过上帝。而乔托的艺术特点就是把信仰发挥出来，他觉得耶稣就是那样的，耶稣是一个神，但是他的外在与灵魂都是与我们没有差别的。耶稣有思想，也有血肉。所以我们在崇拜他的同时，他是近的可触碰的。而简约，又是乔托的艺术特点。把真实加上美感，还不失简约，便构成了乔托的绘画世界。乔托从事画画以来便一直是这样的风格，乔托所探索的是内心的指引，而我们也通过这些名画所感受到了一个真实的乔托。乔托是一个温柔细腻的画家，他的耶稣保留了人性纯真的一面，世人爱上帝。而另外他又是一个非常独立而和谐的个体，他的思想虽然不明就里，但是那些画永远是那么和谐，那么赏心悦目。而也是因为他本人的这种独有的创作的天赋，被人们誉为“欧洲绘画之父”这在当时是一个至高无上的荣誉，也是一个对乔托思想的肯定。