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崑曲(中国传统戏剧)崑曲（Kun Opera），原名“崑山腔”或简称“崑腔”，是中国古老的戏曲声腔、剧种，现又被称为“崑剧” 。崑曲是汉族传统戏曲中最古老的剧种之一，也是中国汉族传统文化艺术，特别是戏曲艺术中的珍品，被称为百花园中的一朵“兰花” 。崑曲发源于14世纪中国的苏州崑山，后经魏良辅等人的改良而走向全国，自明代中叶独领中国剧坛近300年 。
崑曲糅合了唱念做打、舞蹈及武术等，以曲词典雅、行腔婉转、表演细腻着称，被誉为“百戏之祖” 。崑曲以鼓、板控制演唱节奏，以曲笛、三弦等为主要伴奏乐器，其唱念语音为“中州韵” 。崑曲在2001年被联合国教科文组织列为“人类口述和非物质遗产代表作”
【中国传统戏剧 崑曲】2018年12月，教育部办公厅关于公布北京大学为崑曲中华优秀传统文化传承基地 。
基本介绍中文名称：崑曲
地理标誌：江苏、上海、浙江、北京、湖南、江西
批准时间：2006年
非遗级别：世界级
遗产类别：传统戏剧
申报地区：中国艺术研究院，江苏，浙江等
遗产编号：Ⅳ-1
发源地：江苏苏州崑山
别名：崑剧、崑腔、崑山腔
英文名：Kun Opera
发展历程崑曲（Kunqu Opera），原名“崑山腔”、“崑腔”，是中国古老的戏曲声腔、剧种，现又被称为“崑剧” 。崑曲是汉族传统戏曲中最古老的剧种之一，也是汉族传统文化艺术，特别是戏曲艺术中的珍品，被称为百花园中的一朵“兰花” 。明朝汉族音乐以戏曲音乐为主 。明代时称南戏为《传奇》 。明以后，杂剧形渐衰落，《传奇》音乐独主剧坛，兼收杂剧音乐，改名“崑曲” 。崑曲发源于600多年前，由崑山人顾坚草创 。到明代嘉靖年间，杰出的崑曲音乐家、改革家魏良辅对崑山腔进行大胆改革，吸收了当时流行的余姚腔、弋阳腔、海盐腔的特点，形成了新的声腔，广受欢迎 。因为这种腔调软糯、细腻，好像江南人吃的用水磨粉做的糯米汤糰，因此起了个有趣的名字，叫“水磨调”，这就是今天的崑曲 。明代万曆年间，崑曲出现爆发式发展，涌现了大量优秀的剧本，演出也非常繁荣 。据记载，当时仅苏州一地，崑曲的专业演员就有好几千人 。如今，全国有七家崑曲院团，从业人员加起来也就一千多人，足见当年崑曲演出之兴旺 。那时候，演出的场合也各式各样：家里、别墅里、草台乡间，甚至江南水乡的楼船上也能演崑曲 。一度还开了风气之先，允许女眷外出观剧 。不过，为了避免礼数不和，会搭建只允许女性进入的“女台” 。有的大型演出中，还出现了“万余人齐声吶喊”的盛况，就如同现在的巨星演唱会一样 。除了粉墨演出之外，不分年龄、职业、阶层，人人都可以参与的崑曲清唱更是风靡各地，构成了一种蔚为壮观的文化现象 。2001年5月18日，联合国教科文组织在巴黎宣布第一批“人类口头和非物质遗产代表作名单，共有19个申报项目入选，其中包括中国的崑曲艺术，中国成为首次获此殊荣的19个国家之一 。崑曲早在元朝末期（14世纪中叶）即产生于苏州崑山一带，它与起源于浙江的海盐腔、余姚腔和起源于江西的弋阳腔，被称为明代四大声腔，同属南戏系统 。崑山腔开始只是民间的清曲、小唱，其流布区域，开始只限于苏州一带 。到了万曆年间，便以苏州为中心扩展到长江以南和钱塘江以北各地，万曆末年还流入北京 。这样崑山腔便成为明代中叶至清代中叶影响最大的声腔剧种 。崑曲是明朝中叶至清代中叶戏曲中影响最大的声腔剧种，很多剧种都是在崑剧的基础上发展起来的，被称为“百戏之祖，百戏之师”，有 “中国戏曲之母”的雅称 。即时，无锡崑曲社对崑曲起到了繁荣推广的作用 。崑剧是中国戏曲史上具有最完整表演体系的剧种，它的基础深厚，遗产丰富，是中国传统文化艺术高度发展的成果，在中国文学史、戏曲史、音乐史、舞蹈史上占有重要的地位 。崑曲的表演，也有它独特的体系、风格，它最大的特点是抒情性强、动作细腻，歌唱与舞蹈的身段结合得巧妙而和谐 。在语言上，该剧种原先分南曲和北曲：南昆以苏州白话为主，北昆以大都韵白和京白为主 。崑曲唱腔华丽婉转、念白儒雅、表演细腻、舞蹈飘逸，加上完美的舞台置景，可以说在戏曲表演的各个方面都达到了最高境界 。正因如此，许多地方剧种，如晋剧、蒲剧、湘剧、川剧、赣剧、桂剧、越剧、闽剧等，都受到过崑剧艺术多方面哺育和滋养 。崑曲中的许多剧本，如《牡丹亭》《长生殿》《桃花扇》等，都是古代戏曲文学中的不朽之作 。崑曲曲文秉承了唐诗、宋词、元曲的文学传统，曲牌则有许多与宋词元曲相同 。这为崑曲的发展打下了良好的文化基础，同时也造就了一大批崑曲作家和音乐家，这其中梁辰鱼、汤显祖、洪昇、孔尚任、李玉、李渔、叶崖等都是中国戏曲和文学史上的杰出代表 。从崑曲的历史发展上看， 18世纪之前的 400年，是崑曲逐渐成熟并日趋鼎盛的时期 。在这段时间里，崑曲一直以一种完美的表现方式向人们展示着世间的万般风情 。正是这种富丽华美的演出氛围，附庸风雅的刻意追求，使得崑曲日益走向文雅、繁难的境地 。18世纪后期，地方戏开始兴起，它们的出现打破了长期以来形成的演出格局，戏曲的发展也由贵族化向大众化过渡，崑曲至此开始走下坡路 。20世纪中叶，崑曲败落之势更显，许多崑曲艺人转行演出流行的京剧 。1949年新中国成立，大力扶持和振兴中国传统的戏曲事业，崑曲才有幸得以重获新生 。1956年，浙江崑剧团改编演出的《十五贯》在全国产生广泛的影响，周恩来总理曾感慨地说：“一齣戏救活了一个剧种 。”之后，全国许多地方相继恢复了崑曲剧团 。2001年5月18日，联合国教科文组织在巴黎宣布第一批“人类口头和非物质遗产代表作”名单，其中包括中国的崑曲艺术，中国成为首次获此殊荣的19个国家之一 。金代和元代，在那时的北方兴起杂剧，由许多角色扮演故事 。在南方的戏文起源于建炎南渡前后 。明太祖洪武年间时，南戏文加北杂剧成传奇 。根据文徵明手录的娄江魏良辅《南词引正》一文记载，“元朝有顾坚者，虽离崑山三十里，居千墩(今千灯镇)，精于南辞，善作古赋 。扩廓帖木儿闻其善歌，屡招不屈 。善发南曲之奥，故国初有“崑山腔”之称”，元代末年崑山顾坚为崑曲创始人 。今崑山千灯镇有顾坚纪念馆 。明代崑山腔是戏曲四大声腔之一 。元代末年，南戏传到崑山地区后，与当地的民间曲调互相结合，形成了富有当地特色的声腔，在音乐家顾坚推动下，有长足的发展 。根据周玄暐的《泾林续记》，明太祖朱元璋也注意到崑曲，可见当时崑曲的规模已经不小 。明朝正德、嘉靖年间清曲唱家魏良辅继承古来“以文化乐”的传统，改良崑山腔，採用中州韵系，依字声行腔，“调用水磨，拍挨冷板”，使崑腔具细腻婉转的特色，因之又有“水磨调”、“水磨腔”之称 。稍迟出现了用崑腔演唱的传奇新作《玉玦记》、《鸣凤记》、《浣纱记》等，新腔始风行大江南北，成为领导性的戏曲声腔 。明万曆到清乾隆年间，前后一百多年为崑曲全盛时代，崑剧舞台艺术亦在清朝中叶发展成熟 。此后花部兴起，以崑剧为代表的雅部逐渐退出舞台，然薪尽火传，其声腔和表演艺术深刻的影响了后来剧种，如京剧；民间曲社唱曲活动也一直绵延不绝，成为保存曲唱规範的主力 。花部又称“乱弹”，根据《扬州画舫录》卷五，特别以“乱弹”来统称花部诸调便可以知道 。徐扶明《乱谈乱弹》一文指出，“乱弹”又名“鸾弹”、“烂弹”、“乱谈” 。花部腔调剧种中所用的音乐风格较活泼嘈杂 。起源形成崑曲是出现于中国明代的一种新兴戏剧样式，从16世纪晚期开始，它逐渐占据了剧坛的中心地位，成为此后两百多年间最重要的戏剧形式 。崑曲从起源到正式形成经历了一个漫长的过程 。根据所能见到的资料，大约在南宋光宗皇帝时期，浙江永嘉的一种地方小戏迅速崛起，它以南方民间音乐为主要演唱曲调，所以被称为南戏 。南戏保留了许多民间艺术的特点，不受任何清规戒律约束，演出自由活泼，带有较大的随意性 。在发展过程中，南戏逐步吸收了唐宋以来多种成熟的传统音乐形式，日渐走向丰富和细緻 。但由于缺少上层知识分子的参与，它一时还无法克服自身所带有的种种先天或后天缺陷，以致于长期徘徊在一个不太高的层次上 。明代初年，南戏一方面从以北方曲调演唱的杂剧中汲取宝贵艺术经验，一方面吸引部分知识精英加盟，呈现出崭新的面貌 。明朝的开国皇帝朱元璋读到高明（？―1359）编写的南戏剧本《琵琶记》后，大为称赏，专门叫人在宫廷中排演 。可见明初的南戏已经开始向更高雅的艺术境界迈进，由此得到上层社会的积极肯定 。南戏之所以能够如此迅速地取得进展，与其本身所具备的灵活性有着相当密切的关係，而这种灵活性集中体现在它演唱曲调的繁衍变化之中 。从南宋到明代，南戏在流传过程中不断与各地方言和民间音乐相结合，发展出多种不同风格的地方曲调 。它与昆山的地方音乐及吴语结合而形成的崑山腔便是崑曲的前身 。必须注意的是，这时的崑山腔只是一种清唱的音乐形式，还没有用来表演完整的戏剧情节 。明代中叶以前，崑山腔的传播範围不是很大，仅在苏州一带流行 。当时的苏州在经济、文化等方面遥遥领先，是东南地区首屈一指的大都会 。经济的繁荣带动了文化艺术的发展，崑曲就在这样的背景下走到了社会文化大舞台的中心 。开发出崑曲所蕴涵的艺术潜力，使之成为一种重要演唱形式的是民间音乐家魏良辅（生卒年不详） 。同中国历史上许多杰出的民间艺术家相仿，魏良辅的生平记载十分简略 。结合当时人着作中的一些材料可以知道，他大约生活在明代嘉靖、隆庆年间，原籍江西豫章，长期寄居太仓，以演唱民间曲调为职业 。这种职业使魏良辅接触到北方和南方的多种曲调，通过比较研究，他对崑山腔曲调平直简单、缺少起伏变化这一状况日渐感到不满，于是和一批艺术上的志同道合者亲密合作，开始了对崑山腔的全面改革 。这种改革分演唱和伴奏两个方面进行 。魏良辅等民间音乐家在原来崑山腔的基础上，汇集南方和北方各种曲调的优长之处，同时借鉴江南民歌小调音乐，整合出一种不同以往的新式曲调，演唱时注意使歌词的音调与曲调相配合，同时延长字的音节，造成舒缓的节奏，给人以特殊的音乐美感，这就是流传后世的崑曲 。魏良辅善于演唱，但对乐器并不精通 。在改革崑山腔的过程中，他得到了河北人张野塘（生卒年不详）的大力帮助 。张野塘协助魏良辅将北方曲调吸收到南方的崑曲中来，同时对原来北方曲调的伴奏乐器三弦进行改造，将它与箫、笛、拍板、琵琶、锣鼓等乐器共同用在崑曲的伴奏之中，使其唱腔变得委婉、细腻、流利悠远，被人称之为“水磨腔” 。崑曲改革的成功给魏良辅带来了巨大的声誉，这种新式的曲调一经问世，立即以不可抗拒的艺术魅力征服了当时的广大听众 。一批民间音乐家纷纷向魏良辅学习崑曲的演唱技法，使得这一优美的曲调很快在周围地区传播开来 。最早用崑曲形式演出的剧作一般认为是崑山人梁辰鱼（约1521―约1594）的《浣纱记》 。崑曲的美，更重要的是它传达的思想感情之深，蕴含的审美趣味之妙 。爱情是崑曲永恆的主题，舞台上的生旦最擅长的就是谈情说爱 。但这些爱情故事之间，有很多的巧妙不同 。经过魏良辅的改革和梁辰鱼的艺术实践，崑曲的影响越来越大，很快传播到江苏、浙江的广大地区，成为这些地域主要的戏剧形式 。发展兴盛在崑曲初步形成的过程中，民间艺术家起了关键性的作用 。崑曲获得较为完整的戏剧形态后，开始向更高的层次发展，这时许多一流的作家、学者参加进来，用精美的诗句和生动曲折的故事撰写了大量剧本 。就在梁辰鱼创作《浣纱记》的同一时期，明代戏剧领域还诞生了另外两部影响同样巨大的作品，那就是李开先（1502―1568）的《宝剑记》和无名氏的《鸣凤记》 。它们本来并不是为崑曲演出而创作的，后来改用崑曲演唱并成为崑曲重要的保留剧目 。《浣纱记》《宝剑记》《鸣凤记》等剧作主要围绕政治主题展开，而在此前后的另一些剧作，如徐霖（1462―1538）的《绣襦记》、高濂（生卒年不详）的《玉簪记》等，则主要围绕爱情主题展开 。从此以后，政治和爱情成为崑曲剧作的两大主题，两者有时各自独立，有时又紧密结合在一起 。大约到了明代末期的万曆年间，另一位崑曲发展史上伟大剧作家――汤显祖（1550―1616）诞生了 。他比英国大戏剧家莎士比亚（1564―1616）大15岁，两人在同一年去世 。汤显祖的《牡丹亭》大胆地将闺门少女的爱情幻梦搬上舞台，一经演出，立即引起巨大的轰动 。当莎士比亚的《仲夏夜之梦》在伊莉莎白时代的伦敦剧场赢得阵阵欢笑的时候，在中国富绅的家庭表演场地或民间的露天剧场里，《牡丹亭》中那个神秘而绮丽的梦境也正弄得人们如醉如痴 。《牡丹亭》突破了中国传统伦理道德中情与理的冲突，试图去追寻一种“情之所至”，“生者可以死，死者可以生”的理想爱情观 。明代还有一位崑曲剧作家与汤显祖有着同样重要的地位，他名叫沈璟（1553―1610），是江苏吴江人 。沈璟显然不像汤显祖那样激烈，他思想较为正统和保守，对于现行的社会体制採取充分肯定的态度，这种态度在他的崑曲剧作中体现得极为明显 。从艺术实践的角度来看，沈璟的崑曲创作注重戏剧自身的艺术特性，为当时及后世的剧作家提供了适合舞台演出的规範性样本，自有其不容抹杀的积极意义 。沈璟的《义侠记》取材于《水浒传》武松的故事 。它客观反映了奸人横行、司法紊乱、官府贪赃枉法的社会现实，认为这些都是伦理道德败坏的具体表现，而武松与流氓恶霸斗争到底的做法是值得肯定的正义行为 。剧作的结尾表明，只有自觉维护以皇帝为中心的正常社会秩序，才能恢复被少数人破坏了的道德标準 。沈璟以自己的艺术主张带动和影响了同地区的一批剧作家，在崑曲创作领域形成吴江派作家群 。汤显祖这样的戏剧大师和《牡丹亭》等杰作的出现，吴江派这样颇具实力的剧作家群体的形成，标誌着崑曲创作开始进入全盛时期 。在汤显祖、沈璟等的带动下，明代崑曲创作日新月异，硕果纍纍，先后产生了一大批着名剧作 。连元代的一些剧作也被吸收改造为崑曲剧本，用崑曲形式演出了 。伴随着剧作的层出，是崑曲演出的异常兴盛 。崑曲演出最集中的地区是江苏、安徽、浙江一带 。为满足社会的需要，万曆年间，这些地区出现了不少专门演出崑曲的民间职业戏班，其中以苏州的瑞霞班、吴徽州班，南京的郝可成班、陈养行班，常熟的虞山班，上海的曹成班等最为有名 。天启、崇祯年间，民间崑曲戏班的数量迅猛增加，仅南京一地，崑曲戏班就达几十个之多 。与民间戏班相比，由文人和绅士阶层私人家庭组织建立的崑曲戏班数量更为庞大，演出也更为频繁 。由于得到作家、学者的悉心指导和充分的经济保障，家庭崑曲戏班的演出一般比较精美，总体水平也往往超过民间戏班 。除了民间崑曲戏班和家庭崑曲戏班的演出外，业余演员的登台表演也是明代崑曲演出的一个重要组成部分 。这些业余演员中有作家、学者，有经济较为宽裕的平民，有民间乐师，有自由职业者，还有文化素养较高的妓女 。明代晚期，崑曲演出进入宫廷，成为供皇帝娱乐的新形式 。与此同时，崑曲突破区域限制，在北方也得到广泛的传播，真正彻底地为全社会所共同接受 。这一阶段，明代崑曲领域名家辈出，体现出一种整体的实力 。无论是戏剧作家、学者还是民间崑曲艺术家都勤于思索，勇于实践，凭着自己的能力与才华将崑曲不断引向更高的层次 。进入清代以后，崑曲仍然保持着持续兴盛的势头 。明末清初，继吴江派之后，苏州地区又出现了一个崑曲作家群，后人称之为苏州派 。与前辈剧作家相比，他们更加关注现实，力图用自己的创作来挽救时势，矫正人性的偏差 。虽然苏州派剧作家并没有彻底摆脱官僚绅士阶层的影响，但也给崑曲领域带来了不少新鲜的气息，明代各个时期的政治图景及新兴市民阶层的思想和生活状况在他们的作品中都有不同程度的反映 。在艺术上，他们超越了崑曲过分重视优美的美学传统，显示出宏大的叙事风格 。苏州派剧作家中以李玉（生卒年不详）的成就为最大，他充分掌握了崑曲表演的特点，在创作中将舞台性与文学性结合起来，写出《清忠谱》《千忠戮》《一捧雪》《占花魁》等三十多种优秀的崑曲作品，赢得了当时及后世大批观众的喜爱，在明末清初的崑曲舞台上产生过不小的影响 。跨越两个朝代的苏州派剧作家为清初崑曲创作开闢了道路，康熙年间，洪升（1645―1704）的《长生殿》和孔尚任（1648―1718）的《桃花扇》两部集大成式的重要崑曲作品相继问世，标誌着新一轮崑曲创作高潮的到来 。清代初年还有一位十分重要的剧作家李渔（1611―1680） 。李渔是个天才型的作家 。李渔平生创作了十个崑曲剧本，还撰写了在中国戏剧理论史上占有极其重要地位的《闲情偶寄》 。他在艺术上有很多新颖的见解，但政治思想却偏于保守，认为剧作家应该艺术地处理作品的意识形态内容，以使观众在审美过程中不知不觉地接受封建伦理道德思想的薰陶 。李渔崑曲创作的代表作是《风筝误》，剧中的主人公是一个名叫韩世勛的书生，他父母早亡，借住在父亲生前的朋友戚天衮家中 。戚家的儿子戚施面貌丑陋，性格粗俗，一天他在外面放风筝，不料风筝掉进了一户姓詹的人家 。讨迴风筝时，发现詹家二小姐在上面题了一首诗 。韩世勛故意将另一只风筝放进詹府试探，很快就接到詹家小姐的邀请 。他到詹府去赴约会，没想到遇见的却是丑陋愚蠢的詹家大小姐，吓得慌忙逃跑 。后来丑陋的詹家大小姐嫁给了戚施，韩世勛在文官考试中取得第一名，戚天衮叫他和美丽的詹家二小姐结婚 。韩世勛误以为要娶的是前次所见的丑女，坚决不肯答应 。直到与新娘在洞房中见了面，才彻底澄清误会 。这是一部幽默的风俗喜剧，思想平庸而技巧纯熟，舞台演出效果十分理想 。从清代初年到清代中叶，崑曲演出继续保持了较为旺盛的势头，各种家庭剧团和职业剧团也仍是演出的主要力量 。宫廷崑曲演出也有所发展，清代初年主要是演出各种经典剧目的选场，乾隆时期，一些文化官员奉命创作了部分篇幅较长的大戏，将崑曲演出完全纳入了宫廷文化的範畴 。花雅之争来自民间的崑曲曾以优美清新的风格超越了其他简单粗率的戏剧样式而登上时代艺术的巅峰，遗憾的是，到了清代中叶，崑曲经过长时间的繁盛之后，日渐失去原有的活力，开始走向衰微 。众所周知，崑曲的繁荣是与众多作家、学者的全力投入分不开的，待到汤显祖、李玉、洪升、孔尚任等引领过时代思潮的知识精英消逝在历史的地平线以外，崑曲便无奈地陷入了前所未有的沉寂之中 。平庸的后继者们难以达到前代大师的艺术水準，只知道按照日益僵化死板的规範进行创作，推出一部又一部面目雷同、毫无新意的作品 。