日式RPG第一神作的背后，不止是3D区的扛把子游戏历史之最 _游戏历史之最

文/GameForce 编辑/碎长
蒂法，3D区，耶路撒冷。
看到这三个关键词，我相信屏幕前的各位一定都猜到了这期的内容，甚至还有不少人已经露出了猥琐的笑容。
要说现如今JRPG领域最有影响力的代表作，那《最终幻想7》这个名字恐怕毫无争议，无论是画面表现还是玩法理念，都颠覆了人们对传统游戏的认知，上升到泛娱乐文化高度。这款经典作品玩家们恐怕再熟悉不过了，很多小伙伴甚至原版和重制版通关多次，更是整天泡在3D区无法自拔。不过本期我们将以全新的视角，重温这款名作诞生过程中，那些鲜为人知的轶事。
《最终幻想7》的筹划始于1994年，当时SFC版《最终幻想6》发售后取得巨大成功，最初的计划是顺水推舟，在这台16位主机生涯最末期推出一款更大规模制作的2D作品。坂口博信在访谈中表示，母亲的去世对他的创作思路产生了影响，一直想用数学和逻辑的方式克服精神冲击，在下一部《最终幻想》作品中探索“生命”主题。
本作的故事设定可以说是一波三折，史克威尔曾对这个项目在全公司范围内征集创意，长期担任美术工作的高桥哲哉提交了名为Project NOAH的原案，得到的反馈是过于黑暗和复杂，不适合《最终幻想》风格，但其设计得到了坂口博信认可。最终这个项目以独立形式开发，这就是我们熟悉的《异度装甲》（Xenogears），全球销量146万套，IGN评分高达9.5，之后经历辗转和发展，如今成为任天堂旗下的《异度神剑》（Xenoblade）系列，这是后话。
坂口博信最初想做一个侦探题材故事，发生在1999年的现代纽约市，主角是一位名叫Joe的热血人物，然而没过多久《时空之轮》（Chrono Trigger）项目成为首要目标，包括导演北濑佳范在内众多核心成员被抽调支援。《最终幻想7》被迫暂停开发，尚未完全成熟的原型设定后来出现在其它游戏中，例如纽约市背景应用到《寄生前夜》（Parasite Eve），后来同样成为耳熟能详的佳作。
1994年底随着索尼PS主机的发售，家用游戏硬件市场变成了任天堂、索尼、世嘉三方争霸，长期以来一直是任天堂御用RPG厂商的史克威尔，在新的大环境中也有了自己的想法。很快史克威尔通过之前有过深度合作的G-Craft公司，也就是SFC策略战棋游戏《前线任务》（Front Mission）开发团队，与索尼一起制作了《亚克传承》（Arc the Lad），1995年6月发售后仅日本地区就取得110万套销量，成为PS主机早期最重要的RPG大作。
任天堂得知史克威尔背着自己帮助索尼开发游戏非常愤怒，随即实施了报复，通过倾销《圣龙战记》（Bahamut Lagoon）卡带的形式，让史克威尔遭受巨额亏损，公司股价一路下跌，最终选择投身到索尼阵营，这也为《最终幻想7》取得革命性突破奠定了基础。
全新的32位硬件平台带来了多边形处理能力和远超卡带容量的光盘，这对游戏制作行业是一次前所未有的挑战，史克威尔陆续在日本和美国建立了图形技术研究所，并对图像开发和动画制作职位进行了公开招聘。
《最终幻想7》的开发工作在1995年底恢复，史克威尔在经过慎重研究后，彻底推翻了原来的2D构想，决定打造出全新的3D画面视觉体验。为了完成这个史无前例的项目，团队召集了超过120人的程序员和美术师，利用当时非常先进的PowerAnimator和Softimage 3D软件，制作游戏中那些精美的效果，还邀请了多位好莱坞CG视觉效果艺术家一起工作，他们参与过《星球大战》、《侏罗纪公园》、《真实的谎言》、《终结者2》等电影制作，《最终幻想7》开发预算高达4500万美元，是当时最昂贵的电子游戏。
1995年底上映的《玩具总动员》（Toy Story）在全球范围引起轰动，甚至在国内也是为数不多被引入的“大片”之一，作为首部全3D动画制作的商业电影，让用户们看到了CG技术的强大实力，不仅实现了以往数十年电影难以完成的特效，在人物性格塑造上也不输给传统拍摄。

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