人民音乐出版社2003年版图书小奏鸣曲集 _生活百科

文章插图
小奏鸣曲集(人民音乐出版社2003年版图书)【人民音乐出版社2003年版图书小奏鸣曲集】《小奏鸣曲集》是一本于2003年人民音乐出版社出版的图书，作者是人民音乐出版社编辑部。
基本介绍作品名称：小奏鸣曲集
外文名称：sonata
创作年代：2003年
作品出处：人民音乐出版社
文学体裁：音律
作者：人民音乐出版社编辑部
ISBN：9787103034422
开本：8
语种：简体中文
价格：32．8元
图书信息作者:人民音封面基本信息：出版社：人民音乐出版社·页码：147·版次：2003年1月第1版·装帧：平装·开本：8开·套装数量：1内容简介小奏鸣曲是对奏鸣曲而言，因为它相对短小、单纯，故称为小奏鸣曲。它由一至三个乐章构成，各乐章之间有对比的主题和对比的速度要求。弹奏小奏鸣曲会提高演奏耐力，丰富音乐表现力，扩充演奏技术範围。是进入奏鸣曲学习阶段必不可少的练习。《小奏鸣曲集》为学生打下基础，之后逐渐加入海顿、莫扎特、贝多芬和舒伯特等的钢琴奏鸣曲。其中尤其重要的是贝多芬的三十二首钢琴奏鸣曲，它是音乐宝库中的重要文献，也是钢琴学生的必修教材之一。曲集目录小奏鸣曲1.库劳：小奏鸣曲 Op.20 No.1 C大调2.库劳：小奏鸣曲 Op.20 No.2 G大调3.库劳：小奏鸣曲 Op.20 No.3 F大调4.库劳：小奏鸣曲 Op.55 No.1 C大调5.库劳：小奏鸣曲 Op.55 No.2 G大调6.库劳：小奏鸣曲 Op.55 No.3 C大调7.克列门蒂：小奏鸣曲 Op.36 No.1 C大调8.克列门蒂：小奏鸣曲 Op.36 No.2 G大调9.克列门蒂：小奏鸣曲 Op.36 No.3 C大调10.克列门蒂：小奏鸣曲 Op.36 No.4 F大调11.克列门蒂：小奏鸣曲 Op.36 No.5 G大调12.克列门蒂：小奏鸣曲 Op.36 No.6 D大调13.海顿：小奏鸣曲 C大调14.莫扎特：奏鸣曲 C大调15.贝多芬：奏鸣曲 Op.49 No.2 G大调16.贝多芬：奏鸣曲 Op.49 No.1 g小调17.杜舍克：小奏鸣曲 Op.20 No.1 G大调迴旋曲及其他18.巴赫：前奏奏曲 C大调19.海顿：柔板 E 大调20.海顿:优美的行板bB大调21.海顿：快板F大调22.海顿：行板（惊愕）C大调23.莫扎特：回族曲D大调24.贝多芬：回族曲Op.55 No.1C大调25.贝多芬：行板（选自《第一交响曲》）F大调26.舒伯特：即兴曲Op.142 No.3 bB大调27.舒伯特：行板（选自《A大调奏鸣曲》）b小调28.威柏：变奏曲Op.7C大调30.孟德尔颂：幻想曲Op.16 No.1a小调小奏鸣曲的进度克列门蒂：Op.36 No.1第一乐章克列门蒂：Op.36 No.1第二乐章克列门蒂：Op.36 No.3第二乐章克列门蒂：Op.36 No.3第三乐章克列门蒂：Op.36 No.2第三乐章克列门蒂：Op.36 No.2第二乐章克列门蒂：Op.36 No.2第一乐章库劳：Op.55 No.1克列门蒂：Op.36 No.5第三乐章克列门蒂：Op.36 No.3第一乐章克列门蒂：Op.36 No.4第一乐章库劳：Op.20 No.1克列门蒂：Op.36 No.4第三乐章克列门蒂：Op.36 No.4第二乐章库劳：Op.55 No.2库劳：Op.55 No.3克列门蒂：Op.36 No.5第一乐章克列门蒂：Op.36 No.6莫扎特：奏鸣曲库劳：Op.20 No.2库劳：Op.20 No.3杜舍克：Op.20 No.1海顿：小奏鸣曲贝多芬：OP.49 No.2贝多芬：OP.49 No.1习练导析奏鸣曲(sonata)的原意是指被演奏着的套曲（多乐章的音乐作品），今指用奏鸣曲式写作的器乐套曲。奏鸣曲式是乐曲的一种结构形式，包括呈示部、展开部和再现部三大部分。奏鸣曲式有一种传统的写法，例如：呈示部中包括主部主题（第一主题）和副部主题（第二主题），主部主题如果是小调性，那幺副部主题就要在主部主题的关係大调上；主部主题如果是大调性，那幺副部主题就要在主部主题的属大调上。展开部要有转调或离调，再现部中副部一般要调性回归，这种曲式结构逻辑本身就是矛盾对立统一的辩证关係。演奏奏鸣曲时，要注意曲式结构中的音乐起伏。小奏鸣曲是指曲式结构规模较小，音乐形象较为简洁（单一），音乐内容较为浅显的奏鸣曲。钢琴小奏鸣曲是钢琴学习的必修内容。本课次学习贝多芬的《G大调小奏鸣曲》，曲谱可见“钢基”第一册第86页。第一乐章要演奏得优美如歌，亲切抒情，充满着诗意。右手第2小节两个音一连的小连线要注意语气自然，第一个音用自然重量弹，第二个音用提手的自然离键动作带起（下同）。倚音要弹得圆滑灵巧，占用本位音符的时值。右手第6小节中的二分音符同音换指要从容，注意虎口鬆弛及拇指主动。右手第25-30小节要注意保持音和连音的演奏，时值充足连贯，音乐情绪饱满。左手第9-10小节和第11-12小节可以作为一个伴奏短句来弹，使其音乐进行有推动力。第10小节和第12小节右手第一拍上的缩指要準确舒畅。左手第13-15小节的双音伴奏要注意节拍韵律，使其节拍重音与右手的四分音符同步。乐曲的第一乐章在延长的强势中结束。贝多芬这首小奏鸣曲的第一乐章谱首标有Moderato(中板，每分钟88拍 )，练习时可以用每分钟76-96拍的音乐速度。《G大调小奏鸣曲》第二乐章谱首标有Andantino（小行板，每分钟69拍），标题为“浪漫曲” 。浪漫曲(Romance)是一种音乐体裁，它主要是指使用乐器伴奏的抒情独唱歌曲，柴可夫斯基创作了多首独唱形式的Romance 。有时作曲家把自己创作的旋律抒情流畅优美的器乐独奏曲取名为“浪漫曲” 。如贝多芬创作的小提琴独奏曲“F大调浪漫曲”和“G大调浪漫曲”、舒曼创作的“双簧管浪漫曲”等。贝多芬《G大调小奏鸣曲》第二乐意“浪漫曲”要演奏得舒展优美、清新流畅。左手的半分解和弦或分解和弦伴奏音型，要掌握好节拍的韵律。右手弹奏第9小节的半连音上行音调，手指尖要贴键运行，并注意渐强走势。第12小节第四拍至第16小节的重複变化进行，可以弹出弱——中强——强的三个力度层次，不要简单地重複。第17-19小节左手上的分解柱式和弦的弹法要作为一种技巧练习，要弹得清晰俐落而有共鸣，犹如吉他的扫弦。第20-21小节渐慢要自然，第21小节回原速(a tempo) 前要有呼吸。第30小节右手上的复倚音要贴键滚动圆滑地弹出，右手独立正确地保持好节拍与节奏。第34小节右手上的复倚音要与左手上的分解音型配合协调，倚音的弹奏不要失去旋律的歌唱与连贯。乐曲终止处的三个四分音符要保持两拍的时值，八分休止符準确，音乐在八六拍子中结束。在“乐圣”贝多芬的音乐作品中，充满着丰富多彩、对比强烈的音乐素材，因而形成了贝多芬音乐中的戏剧性效果和哲理性思想，如钢琴奏鸣曲《悲怆》、《暴风雨》和《热情》等等。然而，贝多芬的这首《G大调小奏鸣曲》却充满了甜蜜的爱意及美妙的诗境，这是贝多芬风格的另一个侧面，犹如他的钢琴小品《艾丽丝》和第四交响曲等。此课次可以弹奏bB大调与C大调音阶的听辨练习。奏鸣曲的传统式样一般为“快——慢——快”三个乐章的套曲。第一乐章多为充满活力的、有精神的快板，第二乐章多为舒展优美的慢板，第三乐章多为活泼欢快、乐观向上的快板。乐章与乐章之间的风格对比，乐章之内的不同主题之间的性格对比，主题内部不同因素的对比，是奏鸣曲式写作的重要原则，也是奏鸣曲艺术的逻辑特徵，例如贝多芬的钢琴奏鸣曲《暴风雨》、《热情》、《悲怆》等。然而，纯古典的钢琴奏鸣曲常常带着宫廷室内乐的娱乐性艺术情调，比如海顿、莫扎特的一些钢琴奏鸣曲等。奏鸣曲的第一乐章一般是作品的中心部分。乐思形象、艺术技巧及结构地位往往集中于此。所以，在钢琴演奏学习及考试中，一般要求演奏奏鸣曲的第一乐章。然而，“乐圣”贝多芬继古典大成又开浪漫先河，他的第三乐章常作为奏鸣曲创作的中心内容，例如：“月光”、“热情”等。贝多芬的32首钢琴奏鸣曲被誉为“新约圣经”，是钢琴艺术发展史上划时代意义的作品。“交响曲之父”海顿和“音乐神童”莫扎特的钢琴奏鸣曲，是传统钢琴专业学习中的不可跨越的修练域面。在钢琴奏鸣曲的学习中，先学习小奏鸣曲，继而学习莫扎特——海顿——贝多芬等，这是教学中的一般操作程式与进度设计。小奏鸣曲的学习一般还要结合车尔尼“849”和“299”的进度而实施。在弹奏鸣曲的练习过程中，不可放鬆对音阶琶音的练习。在钢琴演奏学习或考级中，往往只学习作品的某一个乐章（多见第一乐章或第三乐章），然而，在音乐会上演奏奏鸣曲，一般要完整地表演三个乐章的套曲形式。完整地演奏一部奏鸣曲要注意调节乐章之间的情绪转换，要注意第三乐章对第一乐章的呼应关係，提高把握作品曲式结构的艺术表演能力。克列门蒂(M·Clementi,1752-1832)创作的《C大调小奏鸣曲》（作品36之一，曲谱可见“钢基”第一册第94页）是包含“快——慢——快”三个乐章的套曲。第一乐章为spiritoso（有精神的、热情的），调性为C大调，二二拍子；第二乐章为Andante（行板），调性为F大调，四三拍子；第三乐章为Vivace（速板），调性为C大调，八三拍子。三个乐章的调性布局按照古典原则的对比统一规律，节拍对比也形成鲜明特点。“没有对比就没有音乐”在此得以证验，演奏中要予以心理上的重视。克列门蒂《小奏鸣曲》（作品36号之一）第一乐章活跃而富有朝气，要注意旋律弹奏中的连音与跳音的对比效果。右手第9小节和第11小节的八度上行大跳旋律及重複保持要注意一五指弹奏中的重量转移及四五指的轮指弹法。右手第20-21小节分解八度弹奏要保持手腕鬆通及重量转动调整，不要弹得太重，此处要突出左手的分解和弦走向。右手第30小节要注意双音跳奏整齐而富有弹性并奏出渐强超势。主题的重複与发展变化，要注意强弱的起伏对比，例如第1-4小节与第24-27小节等。左手第1-5小节和声功能低音不可弹得太短，手指尖有在键盘上“站一站”和“稳一稳”的感觉，声音圆润踏实，有根基有运动的倾向性。左手第16-19小节要作为一个旋律声部来弹奏，手指尖在键盘上站稳鬆通，保持好手型，声音贯通舒展。第一乐章的音乐有一种童趣形象，乐章在强势中以肯定的音乐语气结束。第二乐章的表情术语为dolce（柔美的），dolce这个词又多出现在奏鸣曲式中的副部中，这可谓是奏鸣曲艺术的常用音乐辞彙。这个第二乐章是优美柔和的行板(Andante), 要仔细关切乐谱中较为细緻的力度记号的要求。左手第1-4小节三连音伴奏音型要有表情地衬托旋律，要均匀连贯且有起伏（下同）。第4小节右手接左手的三连音进行要準确自然（下同）。第3小节的右手颤音从上方音开始，与左手音型形成“右手两个音对左手一个音”的立体（双手）节奏关係（下同）。第8小节要注意段落呼吸，第9小节右手双音不要弹成“分割式”的块状，可用贴键弹法的半连音弹出渐强的走句。第12小节尾处要呼吸，第13小节有重新起始音乐的感觉。第19小节是再现段落的开始，音乐语气要有所强调，但不失dolce的韵味。第二乐章在dolce的饱满情绪及美妙的意境中终止。第三乐章是非常活跃的速板(vivace),弹奏中要始终保持八三拍子的节拍律动特徵。此乐章的主要技术课题仍然是连音与跳音的对比，连跳分明，连音圆滑流畅，跳音灵巧而富有弹性，是学习中进一步讲究的运指规格与技术目标。弹奏中要注意主题反覆时的力度对比，第17-23小节要注意不同旋法及不同弹法的呼应式艺术口吻。左手分解和弦伴奏音型要突出节拍重音，均匀连贯面富有节拍起伏。右手第24-28小节音阶式跑句要严格指法，可用一次性的弹奏动作状态奏出，顺畅华丽，清晰匀致。第三乐章在强势的肯定与强调性音乐语气中结束，收尾的柱式主和弦可用“推弹式”断奏来弹。建议钢琴基础学习者，把克列门蒂的这首《C大调小奏鸣曲》（作品36之一）的三个乐章作为一个完整的作品来学习与演奏。

人民音乐出版社2003年版图书 小奏鸣曲集

人民音乐出版社2003年版图书小奏鸣曲集