吴昌硕墨梅图 _生活百科

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吴昌硕墨梅图【吴昌硕墨梅图】《墨梅图》是由中国着名书画家——吴昌硕的作品。此画作于“光绪戊戌人日”即1898年的1月28日，此时早发的梅花已绽初蕾，但是吴昌硕人在上海，作此画是“我忆梅花”——每年这个时候他都会想到梅花。
基本介绍中文名：吴昌硕墨梅图
创作年代：1898年
作者：吴昌硕
类别：中国书画>绘画
画作一画作简介《墨梅图》是由中国着名书画家——吴昌硕的作品。《墨梅图》的尺寸为：136×57cm 。画作上的钤印为：“1,破荷亭（白）；2，仓硕（白）俊卿之印（朱）” 。作者落下的款识是：“1.光绪戊戌人日，偶然作画。2. 老梅千年如古查，乘之去访萼绿华。天风浪浪海涛涌，大嚼玉蕊湌朝霞。十年不到香雪海，梅花忆我我忆梅。何时挐舟冒雪去，便向花前倾一杯。老苍。” 。作品欣赏吴昌硕画梅题诗中常有“十年不到香雪海，梅花忆我我忆梅”之句，他笔下的香雪海指苏州西郊光福的赏梅胜地香雪海。而“梅花忆我我忆梅”是物我观照，思念相永。吴昌硕画梅花并非花讯时候才画，思念是可以反季的，这在他的创作中比比皆是。此画作于“光绪戊戌人日”即1898年的1月28日，此时早发的梅花已绽初蕾，但是吴昌硕人在上海，作此画是“我忆梅花”——每年这个时候他都会想到梅花。所画不是“疏影横斜”，而是密枝繁花，虚实与浓淡的处理特别好。尤其淡墨所绘，不仅衬託了画的“黑”和“实”，也淡出了一种空灵和虚缈，不仅让人看到了梅枝正面、侧面的花，也让人看到了梅枝背面的花。梅花富含诗意，画家画梅也必须以诗意的眼睛去观照。诗意在哪里？在绽放的花蕊里，更在虚缈的氛围里。书法也好，所题是两首七言绝句，气势与画相匹。这令人想起了吴昌硕那句着名的“三十学诗，五十学画”的话，“五十学画”？才几年时间能画到这个程度？可见是谦词。吴昌硕心气自少年时起就极高，但是言谈举止却谦虚，他是传统文人，有大德之美。画作二画作简介《墨梅图》是由中国着名书画家——吴昌硕的作品。《墨梅图》的尺寸为：130×45cm 。画作上的钤印为：“吴昌石、吴俊之印、禅甓轩” 。作者落下的款识是：“壬戌岁寒，吴昌硕，年七十九。” 。作品欣赏吴昌硕所创作的花卉题材，涉及梅、兰、菊、牡丹、荷花、水仙等许多种类，但特别偏爱梅花，墨梅、红梅兼有。吴昌硕曾有“苦铁道人梅知己”的诗句，借梅花抒发愤世嫉俗的心情。梅花具有“冰肌铁骨绝世姿，世间桃立安得知”的孤傲冷艳，清逸豪放的气度。在漆黑污浊的旧社会，吴昌硕把画梅作为一种“缘物寄情”，梅花便成了他毕生所画最多的题材之一。吴昌硕所画的梅花作品很多，每一幅画上都有咏梅诗句。为了永远与梅花为伴，吴昌硕特选定十里梅花的余杭超山，作为长眠之所，以遂他“安得梅边结茅屋”之宿愿。吴昌硕的绘画，在渊源上一向对青藤、八大、石涛、石田、白阳诸大家十分倾心，善于遗貌取神，萃其菁华；其用笔之法主要是复笔，大胆地以篆籀之笔作画，格高韵古，元气淋漓，动人心魄。此幅《墨梅》，吴昌硕用写大篆和草书的笔法融于枝叶间，给梅花赋予质感，古韵盎然。吴昌硕画的布局大起大落，取对角斜势，用枝干衔接以增画面气势，注重画面错综回应，枝干交错，达到了视觉上的平衡。吴昌硕很重视绘画落款，反覆斟酌位置的安放、行数的长短、排列的疏密，然后下笔。疏时，大片空白也不加题；密时，仅留隙缝，却写长题，造成破险，令人叫绝。此幅作品中，墨梅于右上倾泻至左下，而题款恰落于左上空白之处，与梅花之间疏密有致，十分巧妙。作者简介吴昌硕，初名俊，后改俊卿，字仓石、苍石、仓硕、昌硕，一作昌石，号缶庐、缶道人、苦铁等，浙江安吉人。诗、书、画、印皆精，为一代艺术大师，西泠印社首任社长。