舞台服


舞台服

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舞台服【舞台服】舞台演出的专用服装 。是舞台艺术不可缺少的组成部分 。舞台服是塑造形象所藉助的一种手段,它利用其装饰、象徵意义,直接形象地表明角色的性别、年龄、身份、地位、境遇以及气质、性格等 。所以,舞台服堪称“艺术语彙” 。舞台服按舞台艺术门类主要分为戏剧服、曲艺服、舞蹈服等 。
基本介绍中文名:舞台服
定义:指舞台艺术表演时演员所穿的服装
分类:戏剧服、曲艺服、舞蹈服等
表明:角色的性别、年龄、身份等
美称:艺术语彙
设计:舞台性,艺术化
分类戏剧服在中国,主要指戏装,即传统戏曲採用的衣、盔、鞋等 。其次,话剧、歌剧和现代题材的戏曲採用写实性的剧服;舞剧以舞蹈为主要表现手段,採用舞蹈服;童话剧中拟人化的自然物採用特别设计的形象性服装 。曲艺服中国曲艺服丰富多彩 。但由于说唱艺术植根于民间,演出环境曾经是“场子”或“小戏台”,演员同听众之间的艺术交流直接而密切,故一般採用传统民族服装,且常常在装饰上带有地方色彩 。近年来,有些曲种在反映新题材、表现新生活时也穿用时装 。舞蹈服具有舒展自如、抒情大方、装饰突出的特点 。根据舞蹈的形式和流派,舞蹈服主要有3类 。①民间舞服:民间舞蹈的服装 。一般是经过选择提炼和艺术加工的典型民族服装 。②古典舞服:各国各民族古典舞蹈中的服装 。一般是经过高度凝鍊,形成程式规範,并且具有独特民族风情的服装 。如欧洲的短裙式芭蕾舞服装,印度乔丽、纱丽式的波罗多舞服装 。中国古典舞蹈服装在大量吸收传统戏装、武术服以及石窟壁画和出土文物中的古代服饰的精华和特点的基础上,进行再创作,在《宝莲灯》、《小刀会》、《丝路花雨》古典舞剧中有所反映 。③现代舞服:现代派舞蹈的服装 。现代舞是不固定的舞蹈形式,其着装也不拘一格 。例如I.邓肯是脱去芭蕾舞衣,赤足光腿,崇尚自然;R.St.丹尼斯是博採东方民族的服饰件,使舞服具有浓厚的东方特色;M.坎宁安是用贴体内衣式舞服,充分显示动作动势;A.尼古拉斯则提倡蔽体的宽衣长袍,以求见物不见人的效果 。随着对现代舞活跃、易变特点的研究,现代舞服也在不断变化、发展 。设计舞台服装,顾名思义,指舞台艺术表演时演员所穿的服装 。而舞台艺术包含的门类很广,主要有戏剧(包括话剧、戏曲、歌剧、舞剧、音乐剧、哑剧等)、艺曲(包括相声、二人转、大鼓、快板书、山东快书等)、杂技、魔术、小品(包括戏剧小品、戏曲小品等)、音乐、舞蹈等等 。因此,舞台服装的範围要大得多,其特点也不像戏剧服装那样相对单一集中,其主要区别在于:戏剧服装是角色(剧中人物)的服装,而舞台服务则既有角色服装,也有演员(非剧中人物)服装 。那幺,具体说来,舞台服装设计要充分注意哪些舞台服装的特点,并予以艺术化的概括和创造性的创意呢?根据笔者舞台服装设计的实践经验,我认为主要有以下几大方面——
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一、舞台性舞台性是舞台服装的根本属性,在设计舞台服装时,必须首先充分考虑到这一点 。所谓“舞台性”,对于服装设计而言,主要考虑的就是在舞檯灯光照射下的变异性 。众所周知,不同亮度、不同角度、不同颜色灯光下,舞台服装的颜色也会有明显不同 。例如强光之下会使服装颜色变浅显、暗光之下会使服装颜色加深等等 。与此同时,还要充分考虑到服装颜色的“谐调”,比如红色外衣加上白衣领或配以淡黄色飘带,等等 。服装设计师一定要深谙“五彩缤纷”、丰富多彩、“五颜六色”的道理,在服装颜色上紧紧抓住“变异”与“谐调”两大关键,设计出真正好看的舞台服装 。二、艺术化舞台服装不同于生活化的“时装”,而是在生活化的基础上提炼加工的艺术化服装 。所以也是“艺术服装”,这是舞台服装的另一大特点,设计舞台服装时同样必须充分考虑到这一点 。所谓“艺术化”,包含许多具体内涵,其中主要有下列几点:1.民族特点 。不同民族的服装有不同的个性特色,舞台服装设计要根据剧(节)目题材的不同,突出不同的民族特色 。例如京剧《芦沟晓月》(《完颜金娜》),就突出了女真人民族服装的毛领、毛袖的特点,显示出北方高寒地带的民族服装特点;舞蹈《雀之灵》的服装,就突出了傣族民族服装的紧身、细腰、短袖的特点;赫哲族的舞蹈《乌苏里船歌》(根据同名歌曲改编),就突出这个“鱼皮部落”的民族服装“鱼皮服”的特点;其他如朝鲜族舞蹈《长鼓舞》,突出朝鲜族女性服装长裙短衣与男性服装肥裤的特点,蒙古族舞蹈《安代舞》,突出蒙古族的蒙古袍的服装特点,如此等等 。2.地域特点 。“一方水土一方艺”、“五里不同风,十里不同俗”,说的都是艺术的地域性特色 。地域性特色往往成为艺术强势甚至品牌,如东北二人转,最近就大红大紫,火爆全国,其中的主要原因,就是鲜明而又强烈的地域化特色,使其成为艺术中的一大品牌,博得“宁舍一顿饭,不捨二人转”的殊荣 。舞台服装设计也要懂得这个道理,在地域性上狠下功夫,通过地域性充分体现其艺术化特徵 。这方面成功的例子很多,如小品《红高粱模特队》的服装设计,男子群舞演员的皮帽皮袍与女子独舞演员(“小辣椒”)的鲜红色服装,就极富东北农村服装的特点,充分显示出关东神韵 。3.人物特色 。这一特色体现在戏剧艺术的服装设计中,要使服装为人物性格服务、为塑造人物的外部形象服务,充分体现“人是衣,马是鞍”的美学精神与“穿靴戴帽,各有所好”的个性原则 。在这方面,也有许多成功的例证,如哈尔滨话剧院演出的北方风情剧《秋天的二人转》,老锁与二平的服装,就分别突出了废品收购站的人和二人转艺人的不同身份,以及一男一女的不同性别特点 。4.艺术风格 。舞台服装设计要服从、服务于剧(节)目的总体艺术风格,是写实的,还是写意的,是夸张浪漫的,还是质朴典雅的,都要根据内容而定,要服从舞美设计师的总体艺术要求与导演的总体构思 。三、时代感一个时代有一个时代的艺术,也有一个时代的服装,舞台服装设计也要与时俱进,充分体现时代感 。如历史题材的舞蹈《秦王点兵》与话剧《曹植》就要充分体现历史服装特点;现代的通俗音乐与现代舞,就要显示出其紧身、露脐等新潮、时尚的现代感 。