21世纪全国高职高专通识课规划教材·影视欣赏 _生活百科

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21世纪全国高职高专通识课规划教材·影视欣赏【21世纪全国高职高专通识课规划教材·影视欣赏】《21世纪全国高职高专通识课规划教材·影视欣赏》是2007年北京大学出版社出版的图书。
基本介绍书名：21世纪全国高职高专通识课规划教材·影视欣赏
ISBN：9787301127100
出版社：北京大学出版社
开本： 16
图书信息出版社: 北京大学出版社; 第1版 (2007年9月1日)平装: 333页正文语种: 简体中文开本: 16ISBN: 9787301127100条形码: 9787301127100尺寸: 22.8 x 18.2 x 1.6 cm重量: 399 g内容简介《21世纪全国高职高专通识课规划教材?影视欣赏》从影视欣赏的角度介入写作，共分三个部分：影视艺术发展史、影视艺术製作流程、影视欣赏的理论基础，并附有世界经典电影欣赏。《21世纪全国高职高专通识课规划教材?影视欣赏》结合高职高专教育教学的特点，以培养当代大学生的人文素养为目的，广泛吸收当代影视理论最新研究成果，以影视接受与批评为主线，有取捨地介绍了影视艺术的历史发展、电影流派、导演作品。全书语言通俗，叙述流畅，影评真实，注重人文关怀性，富有文学可读性，兼备学术思辨性。目录第一篇影视艺术发展史第一章第七类艺术：电影第一节电影的诞生一、世界电影的诞生二、中国电影的诞生三、电影成为第七类艺术第二节电影的界定和历史分期一、关于电影的界定二、关于电影的分期三、关于本书的体例说日月第二章世界电影发展史第一节法国电影发展史一、法国印象派电影(1918一1930)二、超现实主义电影三、法国的诗意写实主义电影(1930一1945)四、法国新浪潮电影与“左岸派”电影五、法国的“政治电影”六、“新巴洛克”电影(1980一)第二节美国电影发展史一、美国早期电影二、古典好莱坞电影时期三、好莱坞电影的黄金时代四、“新好莱坞”时期电影创作第三节苏俄电影发展史一、苏联早期电影二、社会主义现实主义的电影三、五六十年代苏联新浪潮电影四、70年代的四大电影题材创作热潮五、经典文学名着改编的苏联电影六、80年代的苏联新电影七、90年代以后的俄罗斯电影第三章中国电影发展史第一节中国的早期电影(1896一1932)一、“影戏”时期二、中国第一代导演与三大公司第二节中国电影的成熟期(20世纪三四十年代)一、电影的变革与流派二、第二代导演与战后现实主义电影(1937l_1949)第三节新中国电影(1949—1978)一、“十七年”与“文革”时期的电影(1949一1978)二、第三代导演与第四次创作高潮第四节新时期电影(1978一)一、新时期电影兴盛的背景二、第四代导演三、第五代导演四、90年代以来的电影五、第六代导演——新生代导演第四章其他国家电影的发展第一节义大利电影发展史一、义大利的早期电影二、义大利新现实主义电影(1942一1956)三、1990年以后的义大利电影第二节德国电影发展史一、德国表现主义电影(1919—1926)二、新德国电影运动三、1990年以后的德国电影第三节日本电影发展史一、日本早期电影(1896—193，1)二、有声电影出现与二战期间的电影(193l—1945)三、独立製片运动(1945一1960)第五章电视艺术的发展史第一节电视机的历史一、尼普可夫圆盘——电视的鼻祖二、机械电视三、电子电视四、新媒介一家庭录像、电缆电视、卫星直播电视、多功能电视等第二节电视剧艺术的发展一、电视剧艺术的特徵二、电视剧发展的三个阶段三、电视剧的分类第三节世界各国电视剧的发展概况一、英国二、美国三、苏联四、日本五、韩国第四节中国电视剧艺术的发展一、初创期——艰难的发轫(1958一1965)二、停滞期——沉寂的荒漠(1966一1976)三、复甦期——重要的转折(1977-一1979)四、发展期——长足的进步(1980一1984)五、成熟期——空前的收穫(1985一1990)六、繁荣期——迅猛的飞腾(1991一1998)七、整合期——完美的突破(1998至今)第二篇影视艺术製作流程第六章影视艺术编剧第一节影视剧本的创作一、影视剧本创作作为文学作品的一般规律二、影视剧本创作的特殊要求第二节影视脚本的创作一、以镜头为基本编写单位二、以铺展画面为主三、强烈的实用性与非文学性四、导演是主要创作者五、多样的具体写作形式第七章影视艺术的导演第一节导演的地位与素养一、导演在影视创作中的中心地位二、导演的主要工作内容与程式三、导演的基本素养第二节导演的构思艺术一、在影视文学剧本的基础上构思二、导演构思要运用电影思维三、导演构思的文字结晶——导演阐述与分镜头本第三节导演构思的体现一、场面调度是实拍阶段体现导演构思的主要手段二、演员表演是导演构思的主要形象载体第八章影视艺术的表演第一节表演艺术的基本原则一、表演的“三位一体”性质二、表现与体验三、演员与角色第二节影视表演的基本特徵一、影视表演的生活化原则二、影视表演的独特形态三、镜头前的表演第三节影视演员一、影视演员的基本素质二、演员表演的类别第九章影视艺术是集体艺术第一节影视作品筹备阶段的集体合作一、影视作品的选题与立项需要多方面的密切配合二、剧本的创作已趋于工作室化三、导演的案头準备工作需要多人参与四、挑选演员和选择外景更需要各个方面协同合作第二节拍摄阶段是各部门集体合作的过程一、成立摄製组和彩排二、实拍第三节后期製作阶段的集体合作一、剪接(剪辑)二、混录第三篇影视欣赏的理论基础第十章影视的镜头元素第一节影视的镜头元素一、景别二、焦距三、镜头运动四、镜头的角度第二节蒙太奇一、蒙太奇的含义二、蒙太奇句子和句型三、蒙太奇段落及其划分四、蒙太奇转场五、蒙太奇的构成方法六、蒙太奇的叙述方法七、蒙太奇的作用第三节长镜头一、长镜头的产生二、电影技术的发展三、巴赞的长镜头理论四、长镜头的局限性第十一章影视艺术的听觉、视觉造型元素第一节影视声音发展概况第二节影视的声音一、听觉造型三元素二、影视的声音第三节影视中的言语及其欣赏一、言语(人声)的定义二、言语(人声)欣赏第四节影视中的音乐及欣赏一、音乐的定义二、音乐欣赏第五节音响一、音响的定义二、音响欣赏第六节影视的色彩一、影视色彩的表现作用二、影视作品色彩处理的几种情况三、影视作品色彩的处理四、电影作品中的色彩感受附世界经典电影欣赏参考文献