埃米尔·吉列尔斯( 二 ) _生活百科

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埃米尔·吉列尔斯作品对吉列尔斯来说，没有一件事情比音乐更重要。音乐，无论是巴赫还是拉赫马尼诺夫，莫扎特或是圣-桑，他们的音乐都相当质朴。那种高傲的投机行为有违他的天性，他把音乐看成为人类不可分割的富有内涵的情感体验。作为键盘大师，他曾有过许多惊人之举。他会轻易地把表面上的偏执和专横融化成幽默。他早期录製的圣-桑的《第二协奏曲》就显示出他机警与迷人的情致，当然这张唱片中的《谐谑曲》有点混乱，终曲的进入不够準确。在录音棚中，吉列尔斯也并不像勛伯格评价的那样，他常常出现演奏上的错误和突然的记忆空白。Dmitri Alezeev曾说过：“我们在俄罗斯演奏了许多错音，这是一个特色。”这样的事情通常无关紧要，因为它们都会被克服掉。吉列尔斯演奏斯克里亚宾《第四奏鸣曲》的现场录音令人感觉他是在键盘上上窜下跳，着魔般地寻找出路。还记得一次在皇家节日大厅演奏舒曼协奏曲的情景，一个淘气的小孩在终曲时的喧闹令吉列尔斯、乐队和指挥陷入困境，观众也很无奈。这两场演出令人难忘还有其他的原因。正如匈牙利小提琴家Sandor Vegh所言：“我宁愿欣赏大音乐家的错音，也不喜欢平庸音乐家的正确无误。”作品评价钢琴家吉列尔斯那富有俄罗斯风格的天衣无缝的连奏相当与众不同。从不会忘记50年代他在Bradford圣乔治大厅举办的音乐会上演奏布拉姆斯《七首钢琴作品》时发出的那种华美亮丽的声音。演出场所座无虚席，好像也有些共鸣，他的声音总是很优美，从没有粗糙过。他是在演奏而不是在敲击钢琴。那幺怎幺样才能创造出那种“优美的雷声”？那种能引起音乐喧嚣的爆发？

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埃米尔·吉列尔斯作品在一本书中吉列尔斯多年的导师Heinrich Meuhaus说的话。他称之为“高超技巧的自然之力和“24克拉黄金的丰满以及从大歌唱家那里寻找到的声音” 。吉列尔斯是最为高雅且最为抒情的演奏大师。把苏联钢琴家吉列尔斯与他的同胞斯维亚托斯拉夫·里希特相提并论只是为了增加趣味性，而没有写传记的责任。吉列尔斯在音乐方面很诚实，他很谦虚，认为应该“把掌声留给里希特”，他把里希特称作“钢琴家警察”，觉得自己的国际声誉永远赶不上里希特。他也知道，他的老师Heinrich Neuhaus极偏爱里希特。如同霍洛维茨与鲁宾斯坦也是竞争对手一样，吉列尔斯与里希特是完全不同的艺术家，但他们两位都值得人们深深的敬重。里希特在音乐表现方面常常由突然的狂热而进入朦胧世界，他在速度上的疯狂或是在慢乐章中的冗长沉闷，对吉列尔斯来说都是相当奇异的。从这个方面来说，吉列尔斯是比较正统的演奏家，但他绝不是中间人。音乐上的真诚就是他的特色。他没有为了迎合观众的心理而视演奏如儿戏。埃米尔·吉列尔斯录製的唱片非常广泛，现存的，脱销的，再版的，简直不计其数。特别要感谢Philips公司，在《20世纪大钢琴家》系列中选择了吉列尔斯的最佳作品。在这里你能够发现巴赫的《G大调法国组曲》，拉威尔精緻的《托卡塔》，李斯特的《西班牙狂想曲》，被吉列尔斯扩展成5个乐章的斯特拉文斯基的《彼德鲁什卡》是Kniga的唱片（MK417072，4/93）。Music&Art也是值得称道的公司，其录製技巧和事业心都很好。他们的两张唱片的内容是吉列尔斯在50年代事业顶峰时期在莫斯科举办音乐会的现场录音，展示出演奏家独特的艺术魅力。除了吉列尔斯，还没有哪位演奏家能够把舒曼的极少被演奏的Op. 32的终曲段落作为音乐会中间的插曲，他演奏的拉赫马尼诺夫《降B大调前奏曲》中，每个音符都非常清晰。圣-桑的《第二钢琴协奏曲》和拉赫马尼诺夫的《第三钢琴协奏曲》（由Testament再版）是那些把西方世界的注意力引向吉列尔斯的唱片之一，还有DG公司录製的布拉姆斯Op. 116的现场演奏录音，堪与录音棚的沉着冷静相媲美。