指歌剧、舞剧等开幕前演奏的短曲序曲 _生活百科

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序曲(指歌剧、舞剧等开幕前演奏的短曲)【指歌剧、舞剧等开幕前演奏的短曲序曲】指歌剧、舞剧等开幕前演奏的短曲，亦称“开场音乐” ，由管弦乐队演奏，其使命在于综合地叙述全剧发展的重要关键场面，奏出剧中代表主角的旋律，它仿佛是剧情的缩影。
基本介绍中文名：序曲
外文名：overture
性质：歌剧、舞剧等开幕前演奏的短曲
形式：简短音乐段落
音乐体裁序曲（overture）

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1812序曲1、序曲是歌剧、舞剧等大型作品的前曲，最早只是为等待观众入场而演奏的简短音乐段落。2、从18世纪中后期德国音乐家格鲁克的歌剧改革开始，将剧情因素引入序曲，使之逐步与歌剧的戏剧性融为一体，从而能更有效地引导观众进入歌剧发展的过程。3、19世纪以后的序曲越来越向音乐会序曲发展，并演变成单乐章的交响诗形式。序曲发展17世纪早期歌剧的序曲是一种简短的开场音乐，没有固定的形式。A.斯卡拉蒂的序曲，定型为由“快板—慢板—快板”3段组成，除了开头的快板常用模仿复调技术外，其余两段都用主调体制。这一形式的序曲史称义大利序曲，又称交响曲，如G.B.佩尔戈莱西的《女僕夫人》序曲、C.W.格鲁克的《帕里斯与海伦》序曲。

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《狂欢节序曲》创始于J.-B.吕利的法国序曲，则包含壮严缓慢的引子（常用附点节奏）和赋格式的快板，最后以悠长缓慢的尾声或舞曲结束。G.F.亨德尔和J.S.巴赫的序曲都属这一类型。巴赫的4首乐队序曲（又称组曲）是冠以法国序曲的组曲。18世纪后半叶以后的古典序曲，大多採用奏鸣曲式的戏剧性结构。歌剧序曲必须起着暗示剧情和引导听众进入戏剧的作用，是格鲁克从事歌剧改革的目标之一。他的《伊菲格涅亚在陶罗人里》序曲，预示了第一场的暴风雨气息。其后的多数歌剧序曲都採纳了格鲁克的这一原则。莫扎特的《唐璜》和《女人心》序曲，还採用了歌剧中的音乐主题。贝多芬的三首《莱奥诺拉》序曲、C.M.von韦伯的《魔弹射手》序曲和R.华格纳的歌剧序曲，又进一步加强了表现剧情的功能。反之， 19世纪法国大歌剧的序曲，往往只是把歌剧中的曲调串连在一起的集成曲。贝多芬的《哀格蒙特》序曲开了为话剧写作序曲的风气之先。继起者有F.孟德尔颂的《仲夏夜之梦》序曲。19世纪浪漫派作曲家，把序曲发展为一种独立的标题性管弦乐曲，世称音乐会序曲，如孟德尔颂的《赫布里底群岛》、《平静的海和幸福的航行》、《美丽的梅露西娜》， H.柏辽兹的《罗马狂欢节》、J.勃拉姆斯的《学院节庆序曲》和《悲剧序曲》，都是交响诗的先驱。序曲分类早期的序曲，即十七世纪末叶和十八世纪前半叶的序曲有两种主要类型：一种是法国作曲家吕里创始的法国式序曲，由慢板-快板-慢板三个段落组成；另一种是义大利那不勒斯歌剧乐派代表人物斯卡拉蒂确立的义大利式序曲，由快板-慢板-快板三个段落组成，它的快慢顺序恰恰和法国式序曲相反。亨德尔的清唱剧《弥赛亚》的序曲是法国式序曲，分慢板-快板-慢板三个段落。一开始是慢板的引子，音乐採用一长一短的节奏，显得庄严肃穆。然后是快板乐段，它是序曲的主要部分，用“赋格段’写成。赋格的主题短小精悍，雄健有力。最后，音乐又回到慢板。构成一个短短的结尾。格鲁克的歌剧《巴里斯和海雷娜》的序曲，是典型的义大利式序曲。分快板-慢板-快板三个段落。第一段是进行曲性质的快板，富于英雄气概。第二段是抒情的中板，同第一段形成了刚柔的对比。第三段是欢快活跃的迴旋曲，分成a-b-a-c-a五个小段，是迴旋曲的主题。这首序曲三个段落的主题各不相同，但第三段和第一段的旋律有密切的联繫。

指歌剧、舞剧等开幕前演奏的短曲 序曲

指歌剧、舞剧等开幕前演奏的短曲序曲