沙皇花篮彩蛋 _生活百科

文章插图
沙皇花篮彩蛋沙皇花篮彩蛋（Flower Basket Egg）：是法贝热的作品之一，製作于1901年。是沙皇尼古拉斯二世赠送给皇后亚历山德拉的复活节礼物。
【沙皇花篮彩蛋】对于俄罗斯人来说，彩蛋能带来健康、美貌、力量和富足。这是由于彩蛋与俄罗斯传统的宗教习俗有关，它是一些宗教节日的必备之物，尤其是复活节时教徒们的重要庆典器具。俄罗斯彩蛋属于复活节彩蛋艺术品，是由黄金、钻石、翡翠等製作的仿彩蛋工艺品，大约10厘米高，堪称俄罗斯的国宝。自1885年起，订製彩蛋成为俄国皇室每年一度的复活节活动。这些彩是俄国沙皇奢华生活的见证，也展示了俄国当年在艺术文化上的成就。
基本介绍中文名：沙皇花篮彩蛋
外文名：Flower Basket Egg
分类：珠宝、彩蛋
高度：23厘米
作者：法贝热
原属地：俄罗斯
製作年代：1901年
收藏地：英国
收藏者：英国女王伊莉莎白二世
中文别名：花篮彩蛋
作品内容製作于1901年的沙皇花篮彩蛋，花瓶通体均为白色珐瑯覆盖，由三色紫罗兰、矢车菊、雏菊、山梅花、麦穗和草叶等贝壳及镂珐瑯製作的精美花束绽放在花篮上。创作背景沙皇花篮彩蛋是尼古拉斯二世1901年赠送给皇后亚历山德拉的复活节礼物，花费6850卢布。皇后把这只彩蛋放在她冬宫的书房里。一束春天的野花格外能吸引皇后，她已经拥有数件法贝热的花卉製品，但每一件都是独一无二的，按照最高标準并採用最高级的原料设计製造。

文章插图
沙皇花篮彩蛋1902年3月，这枚彩蛋在沙皇皇后亚历山德拉赞助的圣彼德堡Baron von Dervis公馆慈善展览上展出过。1917年它被从阿尼奇科夫宫（Anichkov）没收，并被放进克里姆林宫军械库，在那里它被估价为1万5千卢布。1922年它被转交给苏维埃政府的平民行政委员会， 1933年被以2000卢布出售。复活节是俄罗斯东正教教历中最重要的节日。19、20世纪之交时，它在俄罗斯文化中取得了最重要的地位，这一点尤其体现在法贝热的艺术作品中。基督的复活、庆祝人类手足情谊和基督大爱在俄罗斯是被极度敬重的，因为这同时也标誌着春天这个温暖季节的到来与大自然的复甦。复活节的庆祝活动包括礼拜，传统的节日问候以及丰盛的宴请，当然还有交换神圣的复活节彩蛋，这是基督教世界素有的风俗。一枚复活节彩蛋，是基督耶稣复活以及人类赎罪的象徵，是尘世生活与基督创造的天堂化身。甚至在基督诞生前的时代，人们也视鸡蛋为富饶的象徵。彩蛋缤纷的颜色传达了阳光的闪耀和温暖，以及精力单调冬天后恢复生机自然的那种丰裕状态。俄罗斯人称复活节彩蛋为“pysanka” 。绘製的颜料由洋葱、甜菜根、棉花及其他生活中常用的材料製成。除了简单的彩蛋，还有木质、玻璃、瓷、青铜彩蛋和珍贵石材与金属混制而成的彩蛋。自19世纪晚期至20世纪早期，法贝热是俄罗斯皇家珠宝的主要供应商。由法贝热家族创建的法贝热珠宝公司，其中尤以卡尔·法贝热的设计最为引人瞩目。人们将其认为是当时重要的“科学家和珠宝企业家” 。文物鉴赏沙皇花篮彩蛋，花瓶用白色珐瑯覆盖，玫瑰式切割的钻石在表面装饰出菱形和涡纹格线，花篮上方摆满了各种皇后喜欢的野生花卉，有三色紫罗兰、矢车菊、雏菊、山梅花、麦穗和草叶，全部由贝壳及镂雕的珐瑯製作，这个精美的花束绽放在花篮上。花篮的提手是金子製作，镶嵌有珍珠。此彩蛋在1933年被玛丽王后购入后，底座部分被重新装饰为蓝色珐瑯。在世界各地，蛋是许多民族的喜爱和膜拜之物，但绘製彩蛋却是斯拉夫民族独有的传统习俗，而俄罗斯人则是将这一富含艺术气息的习俗保留至今的民族。俄罗斯人把自己的爱情、梦想和憧憬描绘到彩蛋上，它是俄罗斯灵魂和艺术的凝聚之物。法贝热设计每只彩蛋几乎要花费一年的时间，他躲在朝廷为其特设的工作室里冥思苦想地设计彩蛋的造型与主题，然后小心翼翼地以雕刻刀把构想变成贡品。这些构思精巧、做工华丽的法贝热彩蛋将珠宝艺术提升到了文艺复兴以来装饰艺术的最高水平。法贝热这位天才的俄国金匠，创造了令人目眩神迷的沙皇彩蛋，他用自己的巧思将原来平凡的彩蛋变成了一个华丽的传奇。在1900年的巴黎世界博览会上，沙皇彩蛋首次公开展出，法贝热的盛名由此远播整个欧洲。作者简介彼得·卡尔·法贝热（Karl Gustavovich Faberge）（1846.5.30-1920），俄罗斯着名金匠、珠宝首饰匠人、工艺美术设计家。曾留学德、意、法、英等国。1870年继承父业製造装饰品。1882年莫斯科举行全俄展览会时，其产品遐迩驰名，欧洲各国皇家争相购买。法贝热是一个杰出的设计师，专门加工金、银、翠玉、宝石等珍贵材料。他大胆革新，创造不少光怪陆离的美术品。其作品具有法国路易十六世时代的艺术风格。在莫斯科、基辅和伦敦都开设了由他指导的独立作坊，其作坊所制的复活节蛋特别精巧，被称为“俄罗斯彩蛋” ，俄国和各国皇室皆视为珍品。法贝热一改过去珠宝店一味堆砌名贵材料的做法，大胆使用陶瓷、玻璃、钢铁、木材、小粒珍珠等材料。法贝热最注重的是设计，他的作品体现出歌德、文艺复兴、巴罗克、新艺术等多种风格，有的作品甚至有强烈的现代感，预见了20世纪的简单几何线条和简约风格。当他的对手们还守着传统的白色、淡蓝色及粉红色等颜料不变的时候，法贝热却锐意创新，起用了黄、紫红、橙红和各种各样的绿色——总共有超过140种全新的颜色。法贝热还将到年末尚未售出的所有产品全都毁掉，这是法贝热最伟大的一点，他从不重複自我。