画家杨永权 _生活百科

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杨永权(画家)【画家杨永权】1963年生，广东省广州市人。广东省美术家协会会员、广州市美术家协会常务理事、广州市越秀书画家协会副主席。
基本介绍中文名：杨永权
出生地：广东省广州市
出生日期：1963年
主要成就：广东省美术家协会会员
简介1963年生，中国工笔重彩画家，毕业于广州纺织工业职工大学，结业于中国美术家协会高研班、羊城书画艺术学校，擅长工笔花鸟画创作，多次次在广东画院举办个人画展及联展。作品分别被中国美术家协会、中山大学、广东省佛教协会、广州市国家档案馆及海内外人士收藏。现为广东省美术家协会会员、广东园林学会书画专业委员会副主任、广州市美术家协会常务理事、广州市越秀区书画家协会副主席、广州市陀城篆刻家协会副主席、广州青年美术家协会副秘书长、广州旅游文化研究会研究员、羊城书法研究会理事。出版《杨永权画集》（第一卷）岭南美术出版社《杨永权画集》（第二卷）香港文汇出版社《岭南新艺展系列专集—杨永权画选》广东画院艺术拓展部《杨永权工笔花鸟画选》香港艺术元素出版有限公司《中国画精品集—杨永权工笔花鸟画集》天津杨柳青画社《新视野当代名家中国画鉴赏系列丛书杨永权》安徽美术出版社作品主要作品《马蹄莲》获大地彩虹广东省美术书法摄影作品联展银奖《荷满塘》入选广东省第三届中国画展《向日葵》入选首届全国漆画展·中国美协主办《荷满塘》入选首届中国北京国际双年展序列展《全国当代花鸟画艺术大展》·中国美协主办《随风》入选广东省第四届中国画展《高洁图》入选《纪念中国工农红军长征胜利70周年全国中国画展》·中国美协主办并收藏《野趣》获共沐蓝天共创和谐广东美术慈善创作大赛银奖《芭林晨曲》入选广东省第五届中国画展《清闲》获庆祝中华人民共和国成立六十周年广州市美术作品展铜奖《蕉风》获“庆祝党的‘十八大’胜利召开暨纪念毛泽东在延安文艺座谈会上讲话70周年——广州美术大展”优秀奖作品图片作品评论黎日晁大胆求证从容泼彩——工笔画家杨永权印象黎日晁中国画是一种体现人格、才情和文化底蕴的艺术形式，历代大家崇尚自然朴实的人品、淡于功利，在积极探索的过程悟出真理，加上尊师重道，广泛涉猎各家所长，勤奋中必然结出丰硕果实。杨永权是具有这等素质的画家。杨永权的画，虽色彩华丽浓厚，但绝无浮燥之气，这因为他为人澄明忠厚，既不存媚俗之想；也非譁众取宠之辈，于是行笔点染不紧不慢，胸有成竹，在诚恳、真挚和自然中塑造色彩斑斓的世界。他先是在工笔画花鸟画中施展才华，创作十分勤奋，曾三次举办个人画展，并多次参加市、省及全国展览，2001年还由岭南美术出版社出版《杨永权画集》（第一卷），2003年由香港文汇出版社出版《杨永权画集》（第二卷），可谓硕果纍纍，但他不甘在艺术上早早定型而作茧自缚。随着现代社会的飞跃发展，生活节奏不断加快，审美需求也相应发生变化，为了开拓更宽阔的画路，杨永权较多地研究新材料、新技法的运用。他作画常常跟着感觉用色，有时柔和细腻；有时又用大泼彩，画面色调和谐，色彩明晰，构成变化丰富的色彩意境，巧妙地将现代重彩画技法引入到传统工笔花鸟画中，摸索出一条较为宽阔的画路。每隔一段时间，就有一番表现形式和技法的新尝试，祁求在不断的探索中找到突破口，成为当今广州画坛一名颇具创作实力的画家。我钦佩他胸有成竹，随情赋彩，传递着大自然生机盎然的美，一扫传统工笔花鸟画孤寂寥落之感；我敬重他憨厚沉着的人格，殷实谦和，与当今虚浮的画坛形成强烈落差；我惊讶他默默无闻，埋头作画，跃然于纸面，速度之快令人瞠目。或许，艺术创作道路远比想像中崎岖漫长，但，杨永权为领略那无限风光而努力攀登……（选自香港文汇出版社《杨永权画集》第二卷作者：黎日晁广州市美术家协会副主席）杨家聪读杨永权新作一点体会杨家聪观赏永权画友的一批新作，儘管还在探索中，但他已从传统工笔花鸟画的规範中，尝试开创一条属于他自己的新路。一个画家能够在原已定格的基础上，敢于突破，勇于创新，这种精神是难能可贵的。艺术就是在于创新！在这过程中，也应允许有不完美的地方，不可能按理想中那样一挥而就。看永权这些新作，他力图将画面处理得单纯、淡雅。希望给人一种宁静、清新的感觉。如《出觅图》里，在芦苇丛中，有几只鹌鹑似乎正準备向前方走去，逆风而行，静中有动，芦苇前实后虚。又如《花间鸽鸣》，用浅红的花和重墨的叶丛，衬托出洁白的鸽子，而鸽子动静各有姿态，花也前实后虚，隐没在淡灰色中，使画面产生虚实对比，主次有致，效果是较好的。但是如果在各幅不同内容的作品的底色统调上，都使用同一处理手法，难免令人感觉单调。对此，我相信作为已有深厚工笔花鸟画功底的永权画友，是会懂得如何进一步处理好的。永权这种执着的追求，认真的探索精神，力求多一种表现手法，是值得肯定的，我衷心祝愿他成功。杨家聪（广州市美术家协会名誉主席）李醒韬清新典雅寄真情李醒韬画如其人，杨永权的画如他本人一样，实实在在，真诚质朴，无半点譁众取宠之举，有的是真情实感的流露，美感和诗意的享受。永权的画我很早就注意到，因每逢大小画展都看到他的作品，他画的是中国传统的工笔重彩画。永权十年如一日，勤勤恳恳，一笔一划，默默耕耘，在艰苦的长期艺术实践中深入观察，感受大自然中的一草一木，无不倾注了他一腔热情及无尽至诚的爱，每件作品都那幺的认真、严谨，一丝不苟，纯真、平谈、宁静，无半点浮燥之感，更无语出惊人之举，无急功近利之态，实在难能可贵。他的画路可以说是从传统的中国工笔重彩画发展过来的，从作品可以看得出他经过艰苦的努力，学习与探索，在传统的基础上吸收了西方及日本画的优点，运用新的绘画材料，如：水乾色、蛤粉、金银泊、高温结晶颜料等表现技法，结合材料质美，来增加画面的色彩变化，使画面更加斑斓夺目，在明弱的色彩与美线韵律节奏中寻求诗意与抒情魅力，并从玄虚、混纯、实灵、朦胧、梦幻、神秘中寻求更深远的艺术意境，给观众更多的想像和享受，使作品更具感染力和冲击力，并摆脱了早期作品的自然主义倾向，从而使他的绘画艺术走上一个新的台阶。永权1963年生于广东番禺，自幼喜绘画，毕业于广州纺织工业大学和羊城书画艺术学校，结业于广州民众艺术馆重彩画创作班，先后六次在广州举办个人画展，作品曾获多种奖项，出版有个人专集，数部辞典收录了他的传略，可以说永权年轻有为，前途无量，艺无止境，作为一个青年画家，在绘画艺术发展的道路上还有很长的路要走，还须继续登攀，相信永权在今后的艺术殿堂上，通过自身的努力和不断完善，将会取得更大的喜人成绩。（作者：李醒韬广州画院副院长、国家一级美术师）朱帆谈杨永权的工笔花鸟画——《杨永权工笔画展》序朱帆中国传统的绘画技法，在当代如何继承与创新？青年画家杨永权，以他十多年艰苦的创作经历，作出了饶有成效的追求与探索。他的工笔花鸟画，那精美的线条，润泽的色调，明快的画面，和富有创意的构图，都显示出中国画古老的技法，在新的时代里，仍然有着无穷的生命力。特别是很多画家都抛却工笔而专重写意的现状下，他所走的道路，更显得别有深意和新意。我国在唐代以前，似乎还没有出现过写意画。古人评顾恺之的画，认为“笔法匀圆劲净，精入毫芒”，显然是很精细的工笔。唐人作画，大都以晋人为宗。因此，工笔应当是最古老的传统画法。杨永权所跟从的，便是从晋、唐以至宋代画家所开创和走过的这条道路。当然，生活在现时代的人，不可能不受到时代的影响，从他的画里，也可以明显地看出西洋画法的痕迹和世俗的影响，但这只会增加作品的时代气息，并没有妨碍他的画风。他的《秋塘逸趣图》，据说是他在羊城书画艺术学校毕业后的第一幅创作。这是一幅细緻而又潇洒的工笔画。画面突出的是一张将枯未槁的荷叶。点出了无边的秋色。两只一飞一停的蜻蜓，令人联想到秋雨将至，“留得枯荷听雨声”的诗境，便跃然纸上。旁边的几支残茎，莲叶早已被秋风吹得无影无蹤，“荷尽已无擎雨盖”，这是苏东坡的诗意，也是超逸生趣的画境。在清淡的荷塘景色中，作者把秋天的黄，与夏天的绿，非常自然地融汇在一起，而迎头飞来的却是一只红色的蜻蜓，这样大胆的设色，比正面去强调金黄的秋色，更能显示出大自然的美，也更富有时代的特色，应当说，这是作者创作灵感的发挥。另一幅荷花图，题上了李白的两句诗：“清水出芙蓉，天然去雕饰。”同样是细腻的工笔，但渗杂了泼墨的色调。使这两句诗的意境，表现得更加淋漓尽致。他没有渲染映日荷花的鲜艳，而是从清秀的角度来落笔，使人仿佛闻到了荷花的幽香。写荷花而抒发画家的胸臆，本来是文人写意画的传统手法，而作者却运用工笔，而又能以墨气神韵取胜，在技巧上是颇见工力的。作为花鸟画家，是应当领略自然界的各种各样的美。在杨永权的精工细緻的笔底，秀丽的百合，浓艳的牡丹，清雅的水仙，傲霜的黄菊……都显示出各自的丰采。屈大均说：“凡写生必须博物，久之自可通神。”谢兰生说：“画不备四时，不得为名家。”这都是岭南前辈画家的金玉良言。这些年来，杨永权是朝着这个方向努力的。他背着画板，踏遍园林花径，向大自然索取取之不尽的素材。力求熟稔地掌握四时花卉，飞鸟昆虫的千姿百态，气质神韵。作为一个青年画家，他的脚下还有一段漫长的道路，继承传统而又不脱离时代生活，他会在这条道路上走下去的。读完他的画，我赠了他这样的一首诗：精工细笔写丹青，鸟魄花魂入画屏。留得岭南春色在，素笺朱墨总芳馨。（选自岭南美术出版社出版《杨永权画集》作者：朱帆广州诗社副社长广东教育学院教授）卜绍基尽其精微得其神髓——杨永权工笔新作读卜绍基艺术，可以说是一种不断传承也不断变革的审美活动。中国的工笔画历史悠久，从战国到两宋，工笔画的创作逐渐走向成熟。一代代的工笔画家均在承传与变化中，使用“尽其精微”的创作手段，通过“取神得形，以线立形，以形达意”获取神态与形体的完美统一。画家杨永权正是通过多年的历练求索，于纵向（承继传统）与横向（借镜现代特别是西方绘画审美技法）二者互为渗透，不绝求索，使其所耕耘的工笔花鸟画领域，尽己之精微，求得造化万物之神髓，而日有晋境。在当今社会节奏高速运转的时代，当下的年青画家大多浮躁而少有坚韧，多有“一鸣惊人”的幻想冲动，而少有“十年磨一剑”的恆定沉稳。所以，综观画坛已少能见到一丝不苟、耐守寂寞的画家。而杨君却是数十年如一日，潜心于工笔花鸟画研究，谨守一笔一线，一枝一叶之描绘，一手伸向渊深的传统，一手旁及现代艺术精华，他并不是简单地原封不动地把宋画移植到今天，而是在学习宋画的同时融入自己的审美愿望，融入自身感受，融入其自身个性，以情观景，触景生情，寓情于景，借景抒情，用自己对自然独特的视角诠释了景情交融的画面之美，或许，这正是其这批新作所能抓住观者心灵的原因吧。唐·李白于《与韩荆州书》中记道：“笔参造化，学究天人。”只有从自然中不断吸取营养，治学探究自然和人间社会的奥秘，方能领悟现实生活之美。永权的工笔画根植于传统文化和古典诗韵中。岭南文化底蕴的丰厚，珠水云山的灵气感染着他。于是，他把历史的文化与大自然的灵气融汇其作品中，使其作品工致于笔墨而精微于神髓，出于自然而超乎于自然。在工笔画中，历来力求于形似，“形”在工笔画中占有重要的地位。与水墨写意画不同，工笔画更多地关注“细节”，注重写实写生，历代工笔画大多描绘现实生活，这些作品不仅具有很强的描写性，而且富有诗意。永权的工笔花鸟画植根传统而又不失现代情味。他精研两宋院体工笔画，取其工丽细腻造型之法，作品格趣高雅，致力于诗情氛围的营造。这批新作更是一改以往色彩绚丽之敷设，而多在幽雅宁馨的基调中萦绕着一丝淡淡的轻愁，给人留下无穷的想像空间，显得意味丰富而悠长。艺术是现实的，也是理想的，或者说就是现实与理想之间的桥樑。画家杨永权正是通过“形而下”的现实刻划给人以“形而上”的理想情感感染。子曰：“知之者不如好之者，好之者不如乐之者”，诚斯言也！永权无疑是以艺为乐之人，他在面对大众审美时尚之际，更坦然无虑地也把自己的感受、自己的人生体验诉诸于笔墨，我们期待着，他在工笔花鸟画这个领域有更自由、更深刻、更丰富的艺术表现。（卜绍基广东画院展览馆副馆长美术评论家画家）展览个人画展1995年《杨永权画展》广州·《人民日报》民俗风情组委会2000年《杨永权工笔画展》广州·广东画院2004年《杨永权工笔花鸟画展》广州·广东画院2004年《杨永权工笔重彩画展》东莞·文化中心2007年《弹指拈花—杨永权工笔花鸟画展》广州·翰墨轩2008年《逸笔清气—杨永权工笔花鸟画展》广州·广东画院2013年《逸笔清气—杨永权洛阳牡丹精品展》广州·广州艺术博物院主要联展2004年《苏百揆、莫震宇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画家 杨永权

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