古老杂技焕发先锋性和创造性 歌曲中国之最的创作理念

作者:姜学贞
众所周知 , 中国杂技凭借难以企及的高难度技巧在全球获奖最多 , 获奖级别也最高 。杂技行业也是率先转向企业化运作 , 走在市场最前沿 。新时代的杂技秉持着勇往直前的精神 , 不断进行着创造性转化、创新性发展 。

改革开放以来 , 国内杂技创作逐渐脱离以往单一的炫技表演样式 , 在挖掘传统的基础上 , 进行技巧创新、道具创新、表演风格创新 , 敞开怀抱吸引各门类艺术家加入创作队伍 , 取用多种艺术手段增强自身表现力、扩展创作维度 , 走向了杂技剧的崭新探索 。40多年来 , 从杂技节目、杂技主题晚会、杂技秀 , 到杂技情景剧、杂技剧步步递进的过程 , 是杂技创作令人瞩目的流变 , 也是杂技院团管理者及时找准方向 , 在创作升级和市场经营方面的不懈开拓 。
例如 , 原广州军区战士杂技团团长宁根福在20世纪末提出“杂技必须要改革 , 不仅仅是加入一些文化元素 , 还要与文化完美融合在一起” , 理论上厘清了“文化杂技”的概念 , 促使杂技从单个节目的包装向文化内涵靠拢 , 建构起杂技艺术须以立意和情节为基础的创作范式 。2004年 , 由原广州军区战士杂技团创作的首部杂技剧《天鹅湖》 , 以里程碑式的杂技变革打开了中国杂技艺术现代转型和创新的大门 。该剧有着相对完整的戏剧结构 , 将芭蕾的高雅和优美注入杂技技巧 , 整体呈现富有艺术美感 , 颠覆了世人对杂技的传统观感 。
又如 , 上海杂技团多年来致力于改造传统项目 , 积极发展海派杂技 , 拓展国外市场 。举办上海国际魔术节等国际赛事 , 推进对外交流;创建上海市马戏学校 , 探索杂技的系统化科学化规范化教育 。以继承传统又不拘泥于传统的创新思维和超前意识 , 取得了一系列丰硕的艺术成果 。
与此同时 , 将赛场和市场两相结合发展 , 在高精尖赛事中推陈出新 , 并将全球发展的潮流加诸自身 , 催生了国内杂技新的创作理念和表现形式 , 并逐步形成了新的业界态势 。中国杂技团在海内外演出市场推出了一系列享有美誉的品牌产品 , 如“十三人顶碗”“俏花旦”;上海杂技团发扬海派杂技大气时尚、灵秀细腻的风格 , 创作的《十二生肖》《小龙飞天》成功进入欧洲主流演艺市场 , 创作的《时空之旅》《欢乐马戏》驻场上海马戏城演出近20年 , 又升级换代推出《时空之旅2》;天津杂技团与法国合作新杂技《爱丽丝漫游奇境》 , 并推出原创杂技剧《胡桃夹子》;黑龙江杂技团依据东北地域特点 , 以冰上杂技为核心研发节目 , 提升冰雪杂技演艺水平;重庆杂技团依托重庆国际马戏城 , 将演艺和旅游相结合 , 打造集杂技、魔术、马戏为主的文化产业园 , 力争成为重庆文旅的新名片……
市场与赛场双生花 , 优秀作品与商业价值相辅相成 , 市场开拓意识与艺术创新观念互生共长 , 良性循环共同作用于今天杂技艺术的发展 。至此 , 进一步向戏剧的假定性借力 , 为真实的人体杂技艺术创造新的发展空间 , 已是水到渠成 。

杂技剧以对题材的深度开掘 , 赋予杂技本体以叙事功能 , 从中书写中国故事、塑造鲜明人物、阐释复杂思想 , 杂技剧的综合舞台艺术性质逐渐成为杂技业内共识 。古老的杂技艺术通过突破性的杂技剧创作变身 , 与时代审美共舞 , 在当代杂技人手中擘画出新的面貌 。近些年来 , 业内互相参考借鉴 , 在尝试中建立规范 , 在摸索中发现规律 , 将杂技的综合舞台艺术推向新的高度 , 由此开启中国杂技史上新的一页 。