魏美玲|革命的身体:重新认识现当代中国舞蹈文化 中国之最歌曲舞蹈( 三 )


《雀之灵》中的杨丽萍,1997 年
《革命的身体:重新认识现当代中国舞蹈文化》一书内容按时间顺序,从20 世纪30 年代到21 世纪10 年代,前后跨越八十个春秋 。这首先是一个历史性项目:通过仔细梳理文献,追踪中国舞在中国20 世纪和21 世纪早期的产生与发展变化 。通过将舞者个人经历、编创剧目、学术争议以及众多机构团体编织在一起,本书将民族志意识融入历史性叙述中 。本书把中国舞发展看作是一个复杂的文化现象,超越于个人与集体、压迫与反抗、传统与现代或是具象与抽象之间的简单对立之上 。在结构上,本书强调过程与成果同样重要,目的是突出舞蹈创作离不开舞台上下的长期辛劳 。因此,每一章节都追溯了一个带来重要新发展的研究与创作阶段 。
第一章讲述了战争期间的舞蹈创作,舞蹈节目最终呈现在1949 年首届全国文艺工作者代表大会上 。第二章叙述国家舞蹈课程的设立以及1954 年北京舞蹈学校的成立 。第三章描述了中国舞在世界舞台的传播,以及20 世纪50 年代和60 年代早期出现的社会主义民族舞剧 。第四章考察了中国舞与芭蕾舞之间的关系 。第五章揭示了各类早期社会主义舞蹈活动如何为20 世纪70 年代晚期和80 年代早期的中国舞创作打下基础 。最后,第六章展示了本书讲述的所有艺术劳动成果,将21 世纪的中国舞艺术活动作为前六十多年趋势的历史延续 。
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尽管中国舞在过去的数十年中发生过巨变,但我认为历史上的中国舞流派主要靠三个核心理念在持续创新和反复定义的过程中确立下来,我把这些因素称为“动觉民族主义”“民族与区域包容性”和“动态传承” 。
这三个理念除了指导专业舞者的艺术工作,还从理论和编创方面将21 世纪的中国舞与早期的舞蹈先辈们联系起来 。这些理念不仅将中国舞定义为一种艺术流派,而且还明确了它的社会主义传统性质,最终赋予这一流派在不同时期的革命潜能 。因为这些理念都是本书的重要主题,所以有必要在此对这些理念进行简要介绍 。
“动觉民族主义”观念认为,中国舞作为流派取决于其审美形式,而非主题内容、演出场所或表演者 。根据这一思想,中国舞之所以是“中国的”,是因为其动作形式——如动作语汇、技巧和韵律等——都源自人们对广义中华文化社会的表演行为所进行的持续研究和改编 。在中国舞的话语中,这一思想通常用“民族形式”来表述,中国领导人毛泽东在20 世纪30 年代提出了这一词语,一直影响到今日的中国舞理论与实践 。当这一思想提出时,“民族形式”主要是指新的、即将创作出来的文艺形式,能够表现当代生活,带来积极的社会变革,既坚持与时俱进又扎根本土文化,因此,动觉民族主义关注的是艺术形式问题,其前提是本土与当代艺术相互促进的思想 。
“民族与区域包容性”观念认为,中国舞应该包括全中国各民族及各个地区的不同风格 。民族与区域包容性观念刚提出的时候可能有些激进,但它主张中国的民族舞蹈形式不应当仅仅成为主流文化群体的表现形式,如汉族或富裕的沿海城市,相反,它应当包括民族和地理边缘化社会的不同文化,如少数民族群体、乡村以及内陆地区 。尽管中国舞语境中还没有一个词语能像“民族形式”一词那样表达这一思想,但是民族与区域包容性是以“中华民族”和“改造”的思想为基础的,从20 世纪40 年代以来,这两个概念非常重要 。“中华民族”的概念从理论上认定中国人身份是多元文化与不同族群的历史集合 。“改造”概念描述的是艺术家要转变思想情感,消除偏见,尤其是消除对待穷苦人和农村社会的偏见 。