魏美玲|革命的身体：重新认识现当代中国舞蹈文化中国之最歌曲舞蹈( 二 ) _中国之最歌曲舞蹈

创建中国舞基于研究，而这种研究涉及广泛的表演活动，史料或有记载，社会也有体现。例如，距今约1500 年的敦煌壁画是现今甘肃省的世界文化遗产，创立敦煌风格中国古典舞的艺术研究者们常要从那里的人类与天神舞蹈画像中汲取灵感。而创建汉族民间舞的艺术研究者则要从当代节日、庙会的娱乐活动和仪式表演中寻求启发。
多数情况下，专业舞者会综合利用各种素材来创新舞蹈风格。以水袖舞为例，舞者既要研究当今戏曲演员的表演，又要研究玉坠、石刻、墓室雕像、绘画、诗歌中出现的水袖舞蹈。邵未秋显然在其水袖舞蹈中运用了当代戏曲表演形式，她的水袖设计、动作技巧、对呼吸及眼神的重视等都来自戏曲表演。邵老师的动作尺度与形态线条也明显借鉴了古代水袖舞蹈，其中有些动作十分接近于那些早期画像上的舞姿。
出于对新创作的重视，中国舞的实践者对自己做过的研究进行诠释，开创了舞蹈新形式。
跟大部分古典舞编导一样，邵老师的水袖舞编排去掉了唱、念部分，明显脱离于戏曲形式，因为唱、念是戏曲整体表演的重要组成部分。她的课堂舞蹈采用了八拍的钢琴音乐韵律，所选系列动作也无关叙事背景，同样摆脱了典型的戏曲音乐和舞台动作。另一个明显变化是邵老师的舞蹈环境有别于古代水袖舞，即她的舞蹈场所通常是学院教室、剧场舞台和电影制片厂，而古代舞蹈场所通常是皇室宫廷或供奉神灵的祭祀场所。
在教学实践和已发表的文章中，邵老师都表达了对水袖舞蹈美学最初的理论建构，其基础是她对相近领域的研究，如中国的美学、传统绘画、中医及中国哲学。由于见解独到，她的课堂教学及教学法也被视为一种独特的知识与艺术创造。她在做出这些贡献的过程中，既学习已有艺术形式，又展示个人思想与做法——这就是中国舞的基本创建过程。
舞蹈《飞天》
2
一般来说，西方舞蹈观众对中国舞的了解远不如对中国芭蕾和现代舞剧目的了解，尽管如此，中国舞仍是当代中国最具影响力的剧场舞蹈形式，且在世界各地都有众多追随者。
据2016 年北京中国艺术研究院报告，在中国2015 年正式演出的全部舞蹈（还包括国际舞蹈团的访华演出）中，过半数都是中国舞。这一结论与我过去十年在中国田野调查结果一致，其间我观察到中国舞在教学课程与表演团体中占有较大比例，拥有的资助和观众人数也超过其他剧场舞蹈表演形式。
中国的舞蹈教师与编导每年创作上千部中国舞课堂及舞台剧目新作，地方政府和文化机构每年还会举办中国舞的竞赛和艺术节活动。整个中国有上百个正在运行中的以中国舞为主要内容的学位授予课程，以此为课题的学术研究数量庞大，且还在不断增加。中国舞不仅活跃在本国境内，也活跃在海外华人社会中。
除剧场表演以外，中国舞还与一系列社会场所与活动相关联。20 世纪80 年代以来，经过改编的中国舞已经融入商业表演，在主题公园和热门旅游景点向游客们兜售。业余者表演的中国舞在中小学和企业宴会中流行，此外还成为“广场舞”的核心内容——这一室外社交舞蹈的参与者主要是中年妇女，地点在公园等公共场所。此外，与中国舞相关的还有民间舞蹈艺人及其他仪式从业者所参与的法会道场、婚丧嫁娶、节庆表演等活动。
我并未打算涉及所有这些场所，而是将研究重点限定在剧场范围内，关注舞蹈专业院校和舞团中的艺术家活动，他们的舞蹈创作主要是服务剧场。我做出这一选择，旨在将中国舞定位在与世界其他公认剧场舞蹈流派平等对话的位置上，此外还要确信，在当代中国文化研究中，舞蹈与文学、电影、戏剧、视觉艺术及音乐等其他领域具有同等重要性。

魏美玲|革命的身体：重新认识现当代中国舞蹈文化 中国之最歌曲舞蹈( 二 )

魏美玲|革命的身体：重新认识现当代中国舞蹈文化中国之最歌曲舞蹈( 二 )