网剧播放量排行榜前十,谁有半妖倾城第11集( 八 ) _排行榜

而胡歌，则在表演的短板不足中，让人看到胡歌的更多可能性，郑秋冬的成长故事结束了，胡歌还没有。
胡歌和姜伟，凭什么在网生代新江湖逆袭？
胡歌和姜伟，实际上以《猎场》完成了一场从收视到口碑的逆袭。
如何逆袭？猎心。
猎的，是观众的“心” 。
要让观众接受《猎场》，就必须让网生代的观众，理解《猎场》的用心。
为了流量，普通网剧会不计代价与成本讨好观众，有了流量，更多的观众会在口碑的裹挟下陆续上门，在这样的逻辑下，网剧的流量怎能不飙升？...
对于心怀收视的多数剧集来说，最重要的三条法则就是听话、听话、听话。听谁的话？当然是新一代观众的。
当下国产剧的主要矛盾，早已成为观众不断上升的审美和剧集品质之间的矛盾。
讨好观众这个道理，大家都懂，问题是能不能讨好地到观众。
但姜伟拒绝讨好。
他坚持讲一个最古老的故事。
关于《猎场》想要表达的核心内容，有人认为是猎头行业宫心计，也有人觉得是都市人际战争，还有人认为是猎头生存法则，一部成功的剧集，本就是让观众从不同的人生进入，获得自己的感悟。
但实际上姜伟从都到尾要表达的，都是两个字：信仰。
战争时代“宁为玉碎、不为瓦全”，和平年代“凭良心做事”，都是信仰的一种，这样的内核，在许多网生代观众看来，当然老掉牙。
但对于姜伟来说，这是他拍摄这部剧集的意义。是他骨子里的东西，他摘不掉。
而在《猎场》之外，是一场网剧日趋美剧化的汹涌浪潮，如果不出意外的话，这种创作的趋同最终又会导致另一场乏味与雷同。
而《猎场》却以一种传统的姿态，完成了国剧近年来少有的创新，一场现代剧精神内核上的突围。
这种精神内核上的破局，和收视率多少无关，和观众喜好无关，和类型剧的元素与理念无关。基本上，完全只能依赖于主创自身的自觉。
问题是，观众吃这一套吗？从《猎场》中段之后的口碑收视发展看，观众已经给出了答案。
今天的国产剧市场，在网生代话语权日益崛起的混沌市场上，大家都是赌徒。网络平台号称能够利用大数据精准分析用户的喜好，但即使是网飞也根据精准的用户画像拍出了《捍卫者联盟》、《铁拳》这些不甚成功的大制作剧集。
何况今天的国剧市场，并没有统一的风格、没有固定的成功法则，最重要的是，没有真正意义上的代表作品。他们唯一的共性就是延续了网感、美剧化这些共同的风格。
可即便努力拥抱资本和流量，这种风格也很难说一定能把握住普罗大众的脉搏。
而姜伟所代表的老牌电视剧导演，则示范了网生代剧集的另一种可能：坚持信仰的同时，有观众买单;在投奔资本之后，也保持了高度的职业性。
在故事的最后，姜伟借角色陈香之死将故事带入了生死的反思，这代表剧集精神层面的追求，即使这种追求会让一部分观众不适应，但正是这种从人性、生死出发构建的戏剧冲突，才更高级。
姜伟最终证明，那些争议、毒舌、两极分化都没能打败他的《猎场》，反倒正是通过这种激烈的争论，为国产剧揭示了一种新的可能，一种过去与未来之间的选择。
大学时代的姜伟，曾和老师同学们兴冲冲地去观看《阳光灿烂的日子》，回来的路上，却无人说话，因为大家都感到，那个时代被姜文拍尽了，你再也无法超越姜文。
之后的姜伟在谍战剧的路上，创造了自己的江湖，至今无人超越。但现代剧，一直是姜伟没有真正涉足的领域，当他终于挺身进入这个领域，网剧崛起、网生代当家作主，国产剧领域已经风云变幻，老一辈创作者与网生代观众之间难免出现审美落差。