好莱坞之王六美,求好莱坞之王未删节版

好莱坞动画电影的成功之处及其对中国电影动画的启发

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文章插图
一、中美动画发展模式比较
1.1 美国动画发展追踪
1.1.1诞生之初——实验性的创新
1906年,动画影片啼声初试 。一位名叫布雷克顿的美国人制作了被世界公认为第一部动画影片《滑稽脸的幽默相》 (Humorous Phases of Funny Faces) 。美国的动画影片史就此揭开 。当然,它还只是一部显得相当稚嫩的动画短片 。如果说布雷克顿是美国动画电影的开创者,那么温瑟麦凯则可谓美式卡通时代的开拓者 。作为一位专业级的漫画家和插画家,他首先注意到了动画的艺术潜能,并运用到创作实践中 。他在1914年推出了其代表作《恐龙葛蒂》(Gertie the Dino-saur),巧妙地结合了故事情节、动画角色与真人的互动式表演,塑造了栩栩如生的卡通恐龙形象 。他的另一部作品《路斯坦尼亚号之沉没》则是影史上第一部以动画形式表现的纪录片 。影片逼真地展现了船只沉没、千人坠海等的场面,令观众惊悚动容 。1919年,“菲里斯猫”在帕特苏利文的孕育下首次亮相于动画片《猫的闹剧》(Feline Follies),并被赋予了独特的个性 。趣味盎然的视觉效果,个性鲜明的形象创造,使之先声夺人,进而家喻户晓,成为美国动画片中第一个广受欢迎的卡通明星 。菲里斯猫也是第一个成为商品的卡通角色,此后,一种以儿童为销售对象的新型电影消费模式应运而生 。
由此,我们大致可以勾勒出美国动画诞生之初的“路线图”:动画片的出现是一种带有实验的尝试,很大程度上带有艺术家自娱的色彩;随着技术革新和艺术积累,动画影片的内容与形式逐步得到拓展,并在市场的操控下,很快迈向了商业化的道路 。
1.1.2 迪斯尼王国:一切从一只米老鼠开始
1931年,随着一只叫做“米奇”的老鼠蜚声世界,迪斯尼王国兴盛的序幕就此拉开 。紧接着,迪斯尼公司推出了一系列米老鼠动画片,创造了当时最高的票房纪录 。米老鼠也成为美利坚“乐观进取,天真快乐”的象征 。1932年,迪斯尼再接再厉,推出第一部综艺彩色体卡通《花与树》,并第一次赢得了奥斯卡动画短片奖 。1937年,迪斯尼完成了第一部彩色动画长片《白雪公主和七个小矮人》,片长达74分钟,开创了美国动画影片史崭新的篇章,该片当年即获得了8项奥斯卡大奖,后被译为多种文字,四次重新发行,在世界各地引起了巨大反响,也使迪斯尼的发展迈入第一个黄金时代 。其后1939年《丑小鸭》、1940年《木偶奇遇记》与《幻想曲》则被称为迪斯尼的巅峰之作 。米老鼠、米妮、唐老鸭、普鲁托、高飞狗随之名扬世界 。迪斯尼的世界波光闪烁,不断建构着丰富多彩的童话与神话世界 。
1964年,迪斯尼公司迈向真人动画合成的尝试——《欢乐满人间》创造了十三项奥斯卡提名,五项获奖的历史,并且至今保持着奥斯卡提名最多的动画电影纪录 。迪斯尼公司至此称霸动画电影业 。1966年12月,迪斯尼先生与世长辞,其遗作《森林王子》在翌年公映时,再次创造了票房奇迹,成为迪斯尼公司辉煌年代的最后绝唱 。
这一时期,美国动画特点主要包括:追随大众潮流,故事性逐渐加强,情节紧凑,画面细腻,幽默逗趣 。其中,拟人化的动物角色被赋予生命活力与惹人喜爱的个性;神话、童话等超越现实范畴的题材借以动画的载体表现,唤起了人们潜在盎然和长盛不衰的童趣,并以本真的童心看待世界 。如此,它受到不同年龄层次人们的共同喜爱也就在情理之中了 。诚如迪斯尼先生的表白:“我不是主要为孩子们制作电影 。而是为了我们所有人中的童真(不管他是6岁还是60岁)制作电影……最糟糕的不是我们没有天真,而是它们可能被深深地掩埋了 。在我的工作中,我努力去实现和表现这种天真,让它显示出生活的趣味和欢乐,显示笑声的健康,显示出人性尽管有时荒谬可笑,但仍要竭力追求的境界 。”