毕加索人物抽象画毕加索抽象画 _毕加索

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毕加索的画有什么特点？
毕加索年轻时是个真正的天才。20世纪属于毕加索。在这个多变的世纪之初，他从西班牙来到当时世界的艺术之都巴黎，开始了他一生发现辉煌艺术的旅程，在20世纪，没有一个艺术家像毕加索一样以多变的绘画风格而闻名。毕加索成名不仅仅是因为他早年的名气和《阿维尼翁的少女》、《格尔尼卡》等名作，还因为他丰富的创造力和丰富多彩的生活。据统计，毕加索已经完成了大约6万到8万件作品，包括雕塑、陶器、版画、舞台服装等造型表现。1973年毕加索去世后，世界各大美术馆纷纷提出关于他的各种回顾展。关于毕加索的话题层出不穷，经常有新的说法，仿佛他还活着。
毕加索绘画的主要趋势是丰富的造型方法，即空，色彩和线条的运用。
30岁以后，毕加索进入了一个又一个躁动不安的探索期。他的作品和他的生活一样，没有统一性、连续性和稳定性。他没有固定的想法，各种模式，或* * *或狂躁，或可亲或恶心，或真诚或矫饰，变幻莫测，但他永远忠于自由。世界上从来没有一个画家像毕加索那样，以惊人的坦率和天真的创造力，完全自由地再造世界，随心所欲地行使权力。他不要规则，不要偏见，他什么都不要，他要创造一切。他的艺术历程是不规则的，从自然主义到表现主义，从古典主义到浪漫主义，再回到现实主义。从具体到抽象，来来去去，他反对宇宙中所有的约束和神圣的观点，只有绝对的自由才适合他。
毕加索的绘画和风格在他的一生中已经改变了几次。也许是因为对无常和贫穷的敏感和早熟，毕加索早期的作品充满了早熟的忧郁，他早期的绘画近似表现主义的主题。毕加索一边学习，一边研究学术技巧和传统主题，创作了以宗教主题为描写对象的作品，如《之一次圣餐》。德加的柔和色彩和罗特列克所追求的上流社会主题也是毕加索早期研究的对象。在《加勒特的磨坊》和《喝苦艾酒的女人》等画作中，总有一种隐隐约约的伤感，那就是声光浮动的幻影是罗特莱克操作的。毕加索十四岁时随父母移居巴塞罗那，见识了当地新的艺术和思想。然而，就在他跃跃欲试的时候，却遭遇了当时西班牙殖民战争的失败。剧烈的政局变动导致民众处境悲惨，巴塞罗那作为重镇首当其冲。也许正是这种兴奋和绝望的双重* * *让毕加索下意识地产生了蓝色时期的忧郁力量。
搬到巴黎的毕加索一贫如洗，住在一个陌生而破旧的住所“洗衣船”里，那里聚集了当时一些流浪的艺术家。也是在这个时候，十七岁的奥利芙在一个雨天走进了毕加索的生活。于是爱情的滋养和甜蜜软化了他对生活的倔强和压抑的心，他阴郁痛苦的蓝色开始有了跳跃的心情。小心翼翼地慢慢烧掉旧的悲伤。此时整个画风都在扩大幸福的温柔和情感亲近的喜悦。
在玫瑰红时期的作品中，虽然人物表情依然冷漠，但已经注重了和谐的美感和微妙的人文关怀。除了色彩的丰富，整体已经走出了之前蓝色时期的无望深渊。抛弃贫穷和疾病这些悲伤而没有生气的象征，取而代之的是对生活的兴趣、关怀和信心。在一件女式衬衫中，一件若隐若现的薄纱衬衫温柔地勾勒出董从黑暗中浮现的身体，坚定地延伸，透露出年轻女性的傲慢与自信。有一种如鬼魅般流动的细腻含蓄的美感。整体氛围以柔和细致的方式传达，让神秘的身体怜惜着氤氲中的病态美；拼贴艺术形成的主要原因是毕加索渴望突破空的限制，是天才一笔带过的产物。其实拼贴并非毕加索首创，19世纪就存在于民间手工艺品中，只是毕加索把它带到了画面上，脱离了手工艺品的地位。1913年的之一幅拼贴画《藤椅与吉他上的静物》是对立体主义更好的诠释。

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