画家康定斯基的画作竟然被赞有音乐性 _康定斯基

画家康定斯基生于格里历的1866年，出生于俄罗斯，他不仅仅是一个出色的画家，还是一个理论家。康定斯基去世于1944年的12月13日，后人将他评为是现代抽象艺术在理论和实践上的奠基人。
【画家康定斯基的画作竟然被赞有音乐性】康定斯基图片

康定斯基的家里是知识分子家庭，所以他从教就受到了良好的教育，中学时代的他不仅成绩优异，还是个非常优秀的大提琴手和画家。康定斯基大学的时候学过经济和法律，但是他对绘画的热爱并没有消失。1889年，康定斯基广泛接触到了民间绘画和装饰艺术，1893年康定斯基大学毕业，后来获得了博士的学位，于是便开始在大学里教书。在他30岁的时候他为了学习画画的技术，放弃了自己法律教授的职位，前往慕尼黑学习，1900年才从木你还美术学院毕业，毕业之后就成为了职业画家。1903年康定斯基开始远行，足记遍布欧洲和非洲，实地考察了很多国家现代艺术运动的发展情况，加深了自己对欧洲文化的认识和了解。1908年，康定斯基便定居在慕尼黑，随后就开始了他的职业艺术的漫长之旅。
1914年到1921年，康定斯基定居在俄国，1918年他被任命为莫斯科美术学院的教授，1919年负责协助建造俄罗斯博物馆。到1920年，康定斯基依然是用自由的手法画画，1921年他收到马列维奇等人的影响，将自由形式变为了线条来表现，不过他的作品风格依然有非常鲜明的节奏感和轻快感。1933年康斯斯基开始定居在巴黎，直到逝世。
康定斯基的音乐性
康定斯基是俄罗斯杰出的画家和美术理论家，因为其作品的抽象性被称为是抽象界的先驱。康定斯基的作品不仅抽象，而且还很有音乐性，充满音乐的节奏感，所以后世艺术家都会被康定斯基的音乐性折服。
康定斯基作品
那么康定斯基的作品的音乐性表现在哪里呢?在康定斯基的理解中，绘画和音乐其实是有很大的相似性的。在康定斯基的观念里，音乐和会绘画都是可以宣泄情感的最佳工具，而且在某种程度上，音乐和绘画还是可以相互表示的，而色彩和音响一样，都具有旋律效果，色彩甚至有交响乐一样的震撼力。针对这个观点，康定斯基在《论艺术的精神》等学术作品中都写到过，他说自己会大量用音乐来作为论述艺术中普遍存在的抽象性，他还在艺术实践中践行自己的观点，即将音乐和绘画柔和在自己的作品中。他用色彩来展现音乐中心灵震荡的效果，康定斯基的这种直接倾听“内在声音”的能力是很多艺术家不具有的。
分析康定斯基的作品就能发现，康定斯基使用的颜色是充满节奏感的。比如红色是中偏高的银色，在画面中就比较活泼，是控制画面的主调，在红色周围穿插其他的颜色，使整个画面成为一个连贯的整体，加上线条的粗细搭配，这样整幅画就非常有音乐感。在《构图第二号》这幅作品中，主题故事被埋葬在抽象中，然后以急促运动的色块来展现音乐性。
康定斯基的艺术思想
康定斯基是俄罗斯著名的画家，康定斯基的艺术思想主要体现在两个方面。第一，康定斯基恩威艺术表现是抽象的，抽象是比具象更广阔更自由的;第二康定斯基认为艺术最重要的是精神而非形式。
康定斯基作品
首先，康定斯基认为形状越抽象，那么它带给人的感染力就越清晰和直接，在一幅画中，物质因素或多或少都会存在多余，也或多或少都会被形而取代。而抽象的形能给人们带来精神上的刺激，给欣赏者留下广阔的欣赏空间，使联想范围更加深远、广泛，使观赏者的思维更加宽阔。他曾说自然的塑形是最有美感的，没有任何一个艺术家可以比得上自然。康定斯基的抽象表面看起来似乎是与自然与真实背道而驰的，但是其实康定斯基的抽象是和自然字谜联系着的。它离开的只是自然的表象，整体还是符合自然规律的。康定斯基是换了一种新颖的方式将自然表达出来，也表达了他内心的感情。康定斯基还提出艺术性必须要作为最强大的抽象而被认识，这是他极为重要的一个艺术思想。