欧阳修踏莎行候馆梅残欧阳修踏莎行 _风景

走在沙滩上，欧阳修在亭子里等梅花，桥上灯火辉煌。
草暖摇曳。悲伤越来越远，远方如春水。一寸一寸地，我心痛，眼里满是泪水。大楼的高度不在危险的围墙附近。平武满山春色，行人连外。欧阳修《踩沙》的艺术手法分析也是一部脍炙人口的名作，讲的是他初春南巡的悲情。作者有五法《早春南送友人》:“楚在千里之外，行人何须邀功？”方一边散着鹅一边等着亭子里的动静。春天，草入江中，水上花开。东风有瓶酒，过年一个人在家。“也是春游南方的乡愁。五律和这首《踏沙》属于同一类题材，但在立意和意境上是不同的。诗立意疏，词立意密；诗的意境是浅的，词的意境是深的。至于艺术表现，就大不一样了。诗是直的，词是音乐。写诗是直接看和听，抒发思想和臂膀，用赋法；词有虚有实，一波三折，赋胜于兴。诗以景取胜，词以情取胜。本文着重分析了词的几种艺术形式。诗的之一部分写的是人在旅途中的悲伤，第二部分写的是想象中的亲情悲伤，相思和一种感觉。整篇文章的中心思想是表达悲伤。主要运用了以下四种艺术手法。用欢乐写悲伤，用事物表达快乐。这个技巧运用的很巧妙。诗的之一部分表现了这样一个场景:一个孤独的行人，骑着马，离开了候客厅(旅馆)，看着凋零的梅花，跨过溪上的小桥，拂过岸边的柳丝，迎着东风，踏着草地。在这幅画中，作为春天典型风景的李子、柳树和薰衣草的残余点缀着候车大厅、桥梁和旅程，显示了南方早春的和谐气氛。
这美妙的春景，这温暖的春风，吸引着许多人尽快去享受它！马克思说:“焦虑的穷人对哪怕是最美的风景也没有感情”(《马克思恩格斯论艺术》之一卷) 。这个“美景”就像是给一个满脸愁容的行人起的名字；不仅变成了虚拟现实，还因为离家太远，无法和家人一起欣赏春光，甚至导致感情分离。王夫之《姜斋诗话》说:“以喜写哀，以哀写乐，其悲与喜将加倍。“此词用春色写一次旅行，用音乐风景写一次告别忧愁，以获得烦恼倍增的效果。寓意和联想也是这个词的一个艺术特色。梅、柳、草，虚实结合，既表现了春天的美景，又蕴含了行人的离别之情。在古典诗词中，梅、柳、草常与李四联系在一起。据《荆州纪》记载，陆恺曾送江南梅花一朵，送给长安友人范晔，并赠诗一首:“折梅花，送领袖。江南一无所有，谈一个春天。”后来诗中常见寄梅园避思。候堂残梅，自然容易让人想起送人；虽是残梅，不可远送，离别之情可无声。刘烨封闭了自己的思维。北朝乐府有“者”，或“刘”与“刘”谐音，意为留念。到了唐代，送别柳树成了一种习俗。李白《琴艺》中的“柳色，巴陵别”一词指的就是它。行人看到桥上细长的杨柳，自然会联想到离别和折柳之类的事情，这就需要增添一份忧伤。自楚辞赵胤说“王孙游子不归，春草生不尽”以来，诗人常常以春草来抒发离别之情。
江淹别府，“闺阁自暖，芳草香”，芳草会牵动愁恨。白居易的《别了古草与啊，我朋友的王子，你又走了，我听见他们在你身后叹息又是一个例子。作者还有“幼美”“太阳就是爱挫人，所以长草美怪王孙”；《小草》是“十二岁，独倚春光，天高云远。万里，万里，二三月，若有所悲”；《洞仙之歌》《楼前草离人一寸》都是直接用春草来表达自己的悲伤。无论是以前的诗人，还是作者本人，常常会联想到梅、柳、草来留下自己的思念。因此，我们有充分的依据相信，作者在这首诗中所描写的残梅、瘦长柳、薰衣草，虽然没有直接表明三者与悲伤的关系，却是在用旧事暗地表达悲伤。这三样东西的妙用，不仅是为了渲染环境，烘托气氛，更是为了唤起人们对离别的联想，引发离别的伤感。这三种景色甚至能使人想起所怀念的人的形象:草绿色的罗裙(如牛锡基的《忆绿罗裙，处处惜草》)，细长的眉毛，美丽的面庞，正如作者在《长相思》一词中所说的“花似伊人，柳似伊人，花柳是离别少年，低头哭泣” 。作者单挑了梅、柳、草，包含了空现实中的不足，从各个角度表达了悲伤。真的很耐人寻味，寓意无穷。化虚为实，巧妙运用比喻也是本文重要的艺术手段。这是这样写的:“离愁别绪渐行渐远，远方如春水。

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