吴丝蜀桐张高秋下一句

吴丝蜀桐张高秋下一句

一、吴丝蜀桐张高秋下一句是什么下一句是:空山凝云颓不流 。出自唐代李贺《李凭箜篌引》:吴丝蜀桐张高秋,空山凝云颓不流 。江娥啼竹素女愁,李凭中国弹箜篌 。昆山玉碎凤凰叫,芙蓉泣露香兰笑 。十二门前融冷光,二十三丝动紫皇 。女娲炼石补天处,石破天惊逗秋雨 。梦入神山教神妪,老鱼跳波瘦蛟舞 。吴质不眠倚桂树,露脚斜飞湿寒兔 。
二、吴丝蜀桐张高秋全诗翻译秋夜弹奏起吴丝蜀桐制成精美的箜篌;听到美妙的乐声,天空的白云凝聚起来不再飘游 。
湘娥把泪珠洒满斑竹,九天素女也牵动满腔忧愁;出现这种情况,是由于乐工李凭在京城弹奏箜篌 。
乐声清脆动听得就像昆仑山美玉击碎,凤凰鸣叫;时而使芙蓉在露水中饮泣,时而使香兰开怀欢笑 。
清脆的乐声,融和了长安城十二门前的清冷光气;二十三根弦丝高弹轻拨,打动了高高在上的天帝 。
高亢的乐声直冲云霄,冲上女娲炼石补过的天际;好似补天的五彩石被击破,逗落了漫天绵绵秋雨 。
幻觉中仿佛乐工进入了神山,把技艺向女仙传授;老鱼兴奋得在波中跳跃,瘦蛟也翩翩起舞乐悠悠 。
月宫中吴刚被乐声吸引,彻夜不眠在桂树下逗留;桂树下的兔子也伫立聆听,不顾露珠斜飞寒飕飕!吴丝蜀桐张高秋,空山凝云颓不流 。

三、《李凭箜篌引》赏析李凭是梨园弟子,因善弹箜篌,名噪一时 。“天子一日一回见,王侯将相立马迎”,身价之高 , 似乎远远超过盛唐时期的著名歌手李龟年 。他的精湛技艺,受到诗人们的热情赞赏 。李贺此篇想象丰富,设色瑰丽 , 艺术感染力很强 。清人方扶南把它与白居易的《琵琶行》、韩愈的《听颖师弹琴》相提并论,推许为“摹写声音至文” 。
此诗运用一连串出人意表的比喻,传神地再现了乐工李凭创造的诗意浓郁的音乐境界,生动地记录下李凭弹奏箜篌的高超技艺,也表现了作者对乐曲有深刻理解 , 具备丰富的艺术想象力 。全诗语言峭丽,构思新奇,独辟蹊径,对乐曲本身,仅用两句略加描摹,而将大量笔墨用来渲染乐曲惊天地、泣鬼神的动人效果,大量的联想、想象和神话传说,使作品充满浪漫主义气息 。
诗的起句开门见山,“吴丝蜀桐”写箜篌构造精良 , 借以衬托演奏者技艺的高超 , 写物亦即写人,收到一箭双雕的功效 。“高秋”一语,除了表明时间是九月深秋,还含有“秋高气爽”的意思,与“深秋”、“暮秋”之类相比,更富含蕴 。二、三两句写乐声 。诗人故意避开无形无色、难以捉摸的主体(箜篌声),从客体(“空山凝云”之类)落笔 , 以实写虚,亦真亦幻,极富表现力 。

优美悦耳的弦歌声一经传出,空旷山野上的浮云便颓然为之凝滞,仿佛在俯首谛听;善于鼓瑟的湘娥与素女,也被这乐声触动了愁怀,潸然泪下 。“空山”句移情于物,把云写成具有人的听觉功能和思想感情,似乎比“天若有情天亦老”(《金铜仙人辞汉歌》)更进一层 。它和下面的“江娥”句互相配合,互相补充,极力烘托箜篌声神奇美妙,具有“惊天地,泣鬼神”的魅力 。
第四句“李凭中国弹箜篌” , 用“赋”笔点出演奏者的名姓 , 并且交代了演奏的地点 。前四句,诗人故意突破按顺序交待人物、时间、地点的一般写法,另作精心安排,先写琴,写声,然后写人,时间和地点一前一后 , 穿插其中 。这样,突出了乐声,有着先声夺人的艺术力量 。
五、六两句正面写乐声,而又各具特色 。“昆山”句是以声写声 , 着重表现乐声的起伏多变;“芙蓉”句则是以形写声,刻意渲染乐声的优美动听 。“昆山玉碎凤凰叫” , 那箜篌,时而众弦齐鸣,嘈嘈杂杂,仿佛玉碎山崩,令人不遑分辨;时而又一弦独响 , 宛如凤凰鸣叫,声振林木,响遏行云 。

“芙蓉泣露香兰笑”,构思奇特 。带露的芙蓉(即荷花)是屡见不鲜的 , 盛开的兰花也确实给人以张口欲笑的印象 。它们都是美的化身 。诗人用“芙蓉泣露”摹写琴声的悲抑 , 而以“香兰笑”显示琴声的欢快,不仅可以耳闻,而且可以目睹 。这种表现方法,真有形神兼备之妙 。
从第七句起到篇终,都是写音响效果 。先写近处,长安十二道城门前的冷气寒光,全被箜篌声所消融 。其实,冷气寒光是无法消融的,因为李凭箜篌弹得特别好,人们陶醉在他那美妙的弦歌声中,以致连深秋时节的风寒露冷也感觉不到了 。虽然用语浪漫夸张 , 表达的却是一种真情实感 。“紫皇”是双关语,兼指天帝和当时的皇帝 。诗人不用“君王”而用“紫皇” , 不单是遣词造句上追求新奇,而且是一种巧妙的过渡手法,承上启下,比较自然地把诗歌的意境由人寰扩大到仙府 。
以下六句,诗人凭借想象的翅膀,飞向天庭,飞上神山,把读者带进更为辽阔深广、神奇瑰丽的境界 。“女娲炼石补天处 , 石破天惊逗秋雨” , 声音高上天际 , 冲破了天空,让秋雨倾泻 。这种想象是何等大胆超奇,出人意料,而又感人肺腑 。一个“逗”字 , 把音乐的强大魅力和上述奇瑰的景象紧紧联系起来了 。而且 , 石破天惊、秋雨霶霈的景象,也可视作音乐形象的示现 。
第五联,诗人又从天庭描写到神山 。那美妙绝伦的乐声传入神山,教令神妪也为之感动不已;乐声感物至深,致使“老鱼跳波瘦蛟舞” 。诗人用“老”和“瘦”这两个似平干枯的字眼修饰鱼龙,却有着完全相反的艺术效果,使音乐形象更加丰满 。老鱼和瘦蛟本来羸弱乏力 , 行动艰难 , 竟然伴随着音乐的旋律腾跃起舞 , 这种出奇不意的形象描写 , 使那无形美妙的箜篌声浮雕般地呈现在读者的眼前了 。
以上八句以形写声 , 摄取的多是运动着的物象 , 它们联翩而至,新奇瑰丽,令人目不暇接 。结末两句改用静物,作进一步烘托:成天伐桂、劳累不堪的吴刚倚着桂树,久久地立在那儿,竟忘了睡眠;玉兔蹲伏一旁,任凭深夜的露水不停地洒落在身上,把毛衣浸湿,也不肯离去 。这些饱含思想感情的优美形象 , 深深印在读者心中,就像皎洁的月亮投影于水,显得幽深渺远 , 逗人情思,发人联想 。
诗的最大特点是想象奇特,形象鲜明 , 充满浪漫主义色彩 。诗人致力于把自己对于箜篌声的抽象感觉、感情与思想借助联想转化成具体的物象,使之可见可感 。诗歌没有对李凭的技艺作直接的评判,也没有直接描述诗人的自我感受 , 有的只是对于乐声及其效果的摹绘 。然而纵观全篇,又无处不寄托着诗人的情思,曲折而又明朗地表达了他对乐曲的感受和评价 。这就使外在的物象和内在的情思融为一体,构成可以悦目赏心的艺术境界 。
【吴丝蜀桐张高秋下一句】