欣赏《二泉映月》二泉映月赏析二泉映月赏析心得 _赏析

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华颜钧（1893－1950）小名阿炳，民间音乐家，江苏无锡人。他的父亲华清和是无锡雷尊殿的当家道士，母亲是个寡妇，4岁那年母亲亡故，他被寄养在无锡东亭镇华清和的婶母家中，后来是以华清和的徒弟和义子名义被收留在洞虚宫道观，注册为小道士。私生子的社会地位，使他自幼遭人冷眼和歧视，但也形成了他倔强而敢于反抗的性格。华颜钧从他青年时代起就随他父亲学习音乐，十三岁时已经学会琵琶、二胡、笛子等多种乐器，十八岁时被公认为技艺杰出的人才。他在父亲去世后，由于无人管教，生活趋于放荡。中年因双目失明而流落街头，成为一个纯粹的卖艺度生的民间艺人，人们习惯叫它瞎子阿炳。他生活在社会的最底层，饱尝了人间的辛酸和欺凌。华颜钧卖艺时虽然两眼全瞎，却又带着一副墨镜，胸前、背上，挂着胡琴、琵琶等乐器，手拿着三生竹板，常在无锡崇安寺，盛苍，光复门，光浮桥一带卖艺，收到劳动人民的欢迎。华颜钧不但能够演奏多种民族乐器，而且长期接受了道教音乐的熏陶，而他又具有很高的音乐天赋，因而能够把一生中遭遇的屈辱，痛苦和希望欢乐种种复杂的感情，都寄寓在音乐之中并表达出来。在当时那个黑暗的社会里，他孤苦伶仃，无依无靠，唯有音乐才是他眷恋并坚持生活下去的忠实伴侣。

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【欣赏《二泉映月》二泉映月赏析二泉映月赏析心得】 华颜钧于1950年12月病故。他自己曾说过能演奏270多首乐曲，这样一位珍贵的民间音乐遗产，由于他的早逝而大部分失传。现在流传于世的只有《二泉映月》，《听松》，《寒春风曲》三首二胡曲和《大浪淘沙》，《昭君出塞》，《龙船》三首琵琶曲。作品简介《二泉映月》这首乐曲但看曲名，似乎是以描绘景色为主的标题性作品。对此，曾引起过不少争论，我们应当对乐曲标题产生的来龙去脉做一番考查。关于《二泉映月》曲名的由来，有一段资料是很重要的，据祝世匡先生回忆：当年录音后，杨（荫浏）先生问阿炳这支曲子的曲名时，阿炳说：“这支曲子是没有名字的，信手拉来，久而久之，就成了现在这个样子。”杨先生又问：“你常在什么地方拉？”阿炳回答说：“我经常在街头拉，也在惠山泉庭上拉。”杨先生脱口而出：“那就叫《二泉》吧！”阿炳说：“《二泉》不像个完整的曲名，粤曲里有首《三潭印月》，是不是可以称它为《二泉印月》呢？”杨先生说：“印字是抄袭而来，不够好，我们无锡有个映山河，就叫它《二泉映月》吧。”阿炳点头同意，于是《二泉映月》的曲名就这样定了下来。《无锡报》（1979.8.4日）这段资料给我们提出了一个重要的启示，首乐曲本来是没有标题的，它的曲名是当初由杨荫浏，祝世匡先生即兴商定，与乐曲内容并无密切关联。因此，我们对音乐的理解似乎不应完全借助于标题，而应从乐曲本来的音乐表现进行恰当的合乎情理的分析。《二泉映月》它既没有＂泉＂的旋律，也没有＂月＂的踪影，音乐只是使人有水清月冷之感，感慨悲愤，情景交融，遐想冥思。古人云：＂凡音之起，由人心生也。人心之动，物使之然也＂《乐记》也就是说：这是我们中国民间音乐美，它的核心思想的＂和＂。《二泉映月》的音乐意境似乎可以这样设想：乐曲由一声凄楚的长叹开始，接着作者沉痛叙述了自己一生颠沛流离的不幸遭遇。我们仿佛看到了一位盲艺人背着乐器，拄着竹棍沿街流浪的形象。在皎洁的月光下远处高山泉水在潺潺流淌，想象着这优美的自然景色，失败的阿炳却按耐不住内心的苦痛而大声疾呼，周围的世界为什么漆黑一团？风是那样的凄凉，月是那样的清冷，几片秋风吹落的残叶在风中不停的打旋，仿佛无家可归，孤苦伶仃而又无望地寻找着自己的生存空间，哪怕是在一个石缝的空隙中停留片刻也要抓住希望，等待着来日。来日是什么？他并不知，他在挣扎---死亡线上挣扎。何处是生活的出路和希望，他用激昂悲愤的语调倾吐了自己的屈辱和痛苦，诅咒的现实的残酷和社会的不平。当炽热激情冷静下来的时候，他又渐渐陷入沉思，世界会有一天变好的吧，带着这种朦胧的憧憬和希望，但又似乎交织着疑问和伤感。音乐在梦幻般的意境中结束。

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