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该博物馆保存了所罗门·R·古根海姆有现代艺术收藏品 , 许多展品由金属桿悬挂着 , 看起来似浮在空中 。按照传统 , 博物馆在沿大厅四周的墙上展览艺术作品 。但古根海姆打破了传统的惯例 。讚誉争议所罗门·R·古根海姆在博物馆开工前就已经去世 , 1959年古根海姆博物馆对外开放时 , 赖特也已经去世半年多了 。可是有的批评家并未因此善罢甘休 , 他们认为弧线型的展览区是对绘画艺术的亵渎 。甚至有二十位艺术家签名拒绝在古根海姆博物馆展出他们的作品 。这样的行为是由于对现代艺术的误解造成的 , 现在 , 对现代艺术和古根海姆博物馆的误解已经烟消云散了 。弗兰克·劳埃德·赖特 , 提起这个名字 , 学建筑的人无人不知 。他是现代建筑的创始人 , 他和勒·柯布西耶 , 密斯·凡·德·罗 , 瓦尔特·格罗皮乌斯并列世界四大建筑师, 他也被誉为是当代建筑界的先驱之一 。弗兰克·劳埃德·赖特是跨越19—20世纪最伟大的美国建筑大师之一 , 他的一生共做了400多个建成的设计 , 出版了几十部建筑着作及论文集 , 对美国以至全世界建筑界都产生了极其深远的影响 。他独创了“大草原”和“美国风”住宅 , 早期的“大草原”建筑在金融危机之后 , 与部分美国人憧憬的平静单纯的生活产生了极大鸣 。“美国风”建筑是赖特为理想的 , 民主的美利坚合众国所构想的一种建筑体系 , 主要为美国的中产阶级设计 , 花费也较为低廉 , 赖特一生的实践都在为其“有机建筑”的理想而努力 , 无疑是有机建筑的开山鼻祖 , 他在各种着作、演讲和作品中讲述和反映他的建筑观念 , 体现他崇尚自然的建筑观 。赖特设计範围涉猎极广 , 其中有大量的住宅 , 各种公共建筑店 , 办公楼和教堂 , 露天花园和美术馆等;另外 , 他还亲自设计具和装饰以配合他的设计理念 。探究赖特长达70余年的设计生涯 , 回顾其一系列经典的作品与思想 , 我们就会发现他编织了如此绚丽多彩的美洲精神 。他特别尊重土生土长的美国文化 , 注重对事物内在的发掘 , 冷峻地看待流行时尚 , 设计了大批优美华贵又饱含意义的建筑作品 , 形成了自己的建筑哲学 , 为现代主义建筑的发展做出了不可估量的历史贡献 。建筑师建筑师弗兰克·劳埃德·赖特为美国最有创意的建筑师之一 , 从19世纪80年代开始从事这一行已很长时间 , 一直工作到1959年去世 , 作品超过了600 件 。赖特以设计私人住宅而着名 , 其职业生涯有两段时期至为重要 , 一段为1900~1910年为其获得声誉的草原住宅的设计 , 一段为20世纪30年代他设计了久负盛名的流水别墅(Falling water) , 以及一系列的美国风住宅 。多年来赖特一直探求以一条三向度的螺旋形的结构 , 而不是圆形平面的结构 , 来包容一个空间 , 使人们真正体验空间中的运动 。他认为人们沿着螺旋形坡道走动时 , 周围的空间才是连续的、渐变的 , 而不是片断的、摺叠的 。为了这个观点 , 他曾在旧金山设计一家螺旋形的商店 , 在匹兹堡建一处螺旋形的车库 , 这次又说服业主 , 使他相信螺旋形是博物馆最好的形式 。1986年 , 古根海姆博物馆获得了美国建筑师协会25年奖的殊荣 。设计者弗兰克·劳埃德·赖特是纽约古根海姆博物馆的设计者 。他一生共设计了1000多座建筑 , 古根汉姆博物馆 , 流水别墅都是他的杰作 。在其作品中 , 我们可以看到多种先锋运动所遗留下来的影响 。如立体主义、表现主义、工艺美术运动、新艺术运动、理性主义和极少主义等 。同样 , 弗兰克·劳埃德·赖特的作品也体现了他创造和组织艺术语言的能力 , 他的这种语言与其所生活的时代最先进的思想保持着和谐与统一 。此外 , 赖特对新材料套用技术的创造性发展和他将功能性赋予各种空间的技巧都十分出众 。有趣的是 , 他住的房子叫塔里埃森 。这所房子是他和他的学生利用山上的材料自己搭建的 。弗兰克·劳埃德·赖特也是有机建筑的倡导者 , 让后人记忆深刻的是他倡导理念:没有一个建筑可以凌驾于山顶之上 。赖特简介 1867年6月8日生于美国威斯康辛州赖特 。他的父亲William Cary Wright是一个音乐家、传教士;他的母亲Anna Lloyd Jones来自一个位于威斯康星州的Spring Green附近的威尔斯家庭 , 是一个老师;赖特有两个妹妹 。
- 被子装
- 纽约州立大学布法罗学院
- 纽约城市大学布朗克斯社区学院
- 路易斯·沃海姆
- 纽约大都会艺术博物馆馆长 托马斯·坎贝尔
- 纽约现代美术馆
- 纽约郡
- 纽约视觉艺术学校
- 埃尔迈拉
- 纽约大都会艺术博物馆时装馆慈善舞会