史蒂芬·阿伦·史匹柏( 四 ) _生活百科

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从80年代中期起史匹柏就增加了一个身份——电影製片人。那时他已经製作了几部卡通片，包括《Tiny Toon Adventures》、《Animaniacs》、《Pinkyand the Brain》、《Toonsylvania》和《Freakazoid!》，以及在评论和商业上都获得成功的《an imated film》和《The Land Before Time》。有一段时间，他也曾是一部长寿剧集的执行製片人。1989年，他将“The Dig”的游戏创意带入Lucas Arts公司，并一直鼎力支持这个项目直到1995年游戏发布。他还同软体开发商Knowledge Adventure合作开发了多媒体游戏“Steven Spielberg's Director's Chair”，该游戏于96年发布。史匹柏出现在游戏中以指导游戏者。他的形象还被用作乐高一套电影製作游戏设备的商标，所得收益被用于Starbright基金会。1993年，史匹柏成为一部被寄予厚望的电视剧集的执行製片人，该科幻剧集类似于《TheNext Generation》，将故事背景设在“不久的将来”，由Roy Scheider（该演员也参与过《大白鲨》的拍摄）和JonathanBrandis主演，每周日晚上8点开始在NBC上播放。儘管该剧集第一季获得了成功，但第二季则显得大为逊色。史匹柏的名字不再出现在第三集中，该剧集也在第三季中途搁浅。史匹柏也是、和《Evolution》的未署名执行製片人。2005年，他成为的製片人，该片根据Arthur Golden的畅销书改编，史匹柏原打算担任该片导演。2006年，他和罗伯特·赞米斯基联合製作了一部儿童CG电影，成为自90年代的后他们的第一次合作。同时，他第一次和克林特·伊斯特伍德合作，参与製作伊斯特伍德的《父辈的旗帜》和《硫磺岛来信》。凭藉后一部电影，他获得了第十二个奥斯卡提名（最佳影片提名）。最近史匹柏参与和的製作。后一部影片由麦可·贝指导，Rober to Orci和Alex Kurtzman编写剧本。史匹柏製作的主要电视剧集有和，以及2005年受到评论一致讚扬的迷你剧集，该剧集赢得两项艾米奖，其中包括Geoff Zanelli的原声创作。2007年，史匹柏和Mark Burnett合作製作了一部并不成功的关于电影製作的真人秀。风格主题史匹柏的电影包含了几个重複出现的主题。他的大部分电影都表现了普通人与非常人的接触以及在特殊环境中对自我的寻找。这点在、、、、、、、、、、和中表现尤为明显。在2000年8月美国电影学会（AFI）对史匹柏的一次採访中，他谈及了自己对外星生物的兴趣以及这种兴趣如何影响了他的电影。出于这种对于外太空的热爱，他曾多次将星空作为电影的背景，比如在《大白鲨》中。他形容在童年时期自己曾经想成为外星人，而这种兴趣则继承自他的父亲。他父亲是一个科幻小说迷，并坚信外星人跨越百万光年的距离来到地球并非是为了征服，而是因为好奇心以及向人类传播他们的智慧。史匹柏电影中另一个一贯的主题是童真、好奇心和信念，表现在《第三类接触》、《ET外星人》、《霍克船长》和《人工智慧》等影片中。根据Warren Buckland的说法，史匹柏的这类主题一般都是通过低位拍摄（lowheight camera tracking shots）的手法表现出来的，而这也成为斯氏的导演风格之一。在出现孩子的电影中，这种手法会得到更频繁的套用，但是这种手法也出现在、《拯救大兵瑞恩》、《幸福终点站》、《少数派报告》和等电影中。比如《大白鲨》中的水底镜头即从低角度拍摄人物的游泳动作。另一个与儿童有关的主题即童真的丧失和成熟。《太阳帝国》讲述了一个平日被娇生惯养、备受宠爱的英国男孩在日本点燃的二战战火中备受磨难，最后褪去童真，长大成熟的故事。同样的，在《猫鼠游戏》中，弗兰克幼稚地相信如果他能够积攒足够多的钱，就能使破碎的家庭重归圆满。而斯氏电影中最一以贯之的主题则是家长和孩子之间的紧张关係。他电影中的父母（通常是父亲）是模糊、缺位而无知的。比如《霍克船长》中的彼得·潘在影片开始时是一个忙于工作的父亲，当然，经过一番过程，最后他赢回了孩子的尊重。而《ET外星人》中艾略特父亲的缺位，则是这个主题的最好例证。《圣战奇兵》一片则展示了印第安纳·琼斯与他父亲的紧张关係。他的父亲也是一个考古学家，并且对于工作，特别是圣杯研究的热爱超过了对儿子的关心，而他也从未认识到自己的冷漠天性对儿子的消极影响（由于他教导过儿子要“自信”，因此他自认为是一个好父亲，儘管印第安纳·琼斯并不如此认为）。甚至是中的奥斯卡·辛德勒，也不情愿抚养一个孩子。《慕尼黑》中的Avner则远离了他的妻子和新出生的女儿。当然也有例外：《大白鲨》中的布罗迪是一个顾家的男人，而《少数派报告》中的约翰·安德森则因为妻子和儿子的丧生而痛苦不已。由于童年时期父母离异和父亲的缺位，因此这是史匹柏电影中最自我的一方面。这在电影中得到了强烈的印证，中艾略特的母亲离了婚，而《猫鼠游戏》中的弗兰克·阿巴格纳尔的父母则在电影开始部分就已离异。不为人知的例子还有《侏罗纪公园》中的蒂姆（影片开始部分他提及了父母的离异）。而处于破碎状态的家庭则往往在电影结尾破镜重圆。父亲的缺失，让蒂姆把阿伦·格兰特博士当成了父亲的替代者。而在电影开头，格兰特博士并不情愿对蒂姆诉诸一种父子的情感（那时他还在和爱丽的讨论中变现出了对于儿童的消极态度）。不过，到了影片结尾，他已经发生了改变，让孩子们依靠着他的肩膀沉沉睡去。他的大部分电影表现出了天然的乐观主义。评论家经常批评他的作品对于感情的表露过于直白，而史匹柏则认为感情的直白表露和含蓄各有好处。他的这种风格来自于弗兰克·卡普拉和约翰·福特的影响。他作品中的例外则是《The Sugarl and Express》带有的悲观结局——Lou Jean失去了她女儿的抚养权，以及最近的一部电影《人工智慧》中戴维从未被他的人类母亲接受的命运。而犯罪片《猫鼠游戏》中弗兰克——这个不断地对权威人物进行反抗的人——最后反而成为他反抗的人所代表的系统的一部分，是对现实的莫大讽刺。在《世界大战》中史匹柏第一次表现了邪恶的外星人。《慕尼黑》，他的最近一部也是最富有争议、最为暧昧的电影，展示了一个永无终结的暴力循环结局。合作伙伴在选择演员和製片方面，史匹柏有着众为人知的习惯。比如他让Richard Dreyfuss出演了他的三部电影：《大白鲨》、《第三类接触》和《天长地久》，他与哈里森·福特也有着数次合作，包括一些小角色，如《ET外星人》剪辑版中的教师，以及印第安纳·琼斯三部曲中的主角。近年来，史匹柏和演员汤姆·汉克斯也展开了数次合作，包括《拯救大兵瑞恩》、《猫鼠游戏》和《幸福终点站》；另外，他与汤姆·克鲁斯也进行了两次合作，分别是《少数派报告》和《世界大战》。在电影製作方面，他喜欢与已经建立工作关係的製片人开展合作，比如他与製作人Kathleen Kennedy的合作便是从《ET外星人》开始的，一直持续到《慕尼黑》。和他保持合作关係的其他人包括Allen Daviau——史匹柏童年的玩伴、斯氏早年作品安培林和晚至《太阳帝国》的大部分作品的摄影师，Janusz Kamins ki——自《辛德勒的名单》开始的每一部斯氏电影的摄影师以及Michael Kahn——他负责了从《第三类接触》到《慕尼黑》每一部作品（除了《ET外星人》）的剪辑工作。而大部分斯氏电影的DVD製作工作则由Laurent Bouzereau完成。而在斯氏的合作史中最有名的莫过于他与约翰·威廉士的合作，后者的配乐出现在了从《The Sugarland Express》开始的每一部电影中（除了《紫色》）。史匹柏的另一个做法是利用威廉士的配乐增强电影的影像冲击力，并在观众记忆中留下长久的声画印象。这些视觉场景一般都使用了太阳的意象（如《太阳帝国》、《拯救大兵瑞恩》、《侏罗纪公园》的最后一幕以及《圣战奇兵》的结局处（在这里，他们骑马离开，隐没在夕阳之中））。他和同时代的电影製作人，那些一起推动新好莱坞运动的朋友——乔治·卢卡斯、弗朗西斯·福特·科波拉、马丁·斯科赛斯、约翰·米洛斯和布莱恩·德·帕尔玛被并称为“电影小子”（MovieBrats）。儘管他的主要角色是一名导演，但仍然担当了诸多影片的製片人，其中包括Joe Dante和罗伯特·赞米斯基的早期影片。个人生活